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Una de miedo y algo más: The Babadook

No soy un gran fan del cine de terror, principalmente porque me da miedo, qué le voy a hacer. Que además no creo que sea culpa mía, las pelis de miedo se llaman así porque lo dan. Lo que no entiendo es por qué nos metemos de cabeza a ver una historia que está diseñada con la intención de asustarnos o perturbarnos, como si ésas fueran sensaciones agradables… En fin, que el terror no es mi género. Y, sin embargo, “The Babadook” me gustó. ¿Por qué? Os lo cuento.

El bicho es bastante majo para el mal rollo que da

Pero antes, os pongo brevemente en contexto. ¿Qué es “The Babadook”? Se trata de una película australiana de bajo presupuesto (¿indie?) que triunfó en el festival de Sitges el año que se estrenó (2014), pero no tuvo demasiada acogida en taquilla. Yo la descubrí en algún tuit furtivo, y volví a leer sobre ella a cuenta de una extraña confusión de Netflix que llevó al monstruo de la película a convertirse en icono gay.

El concepto de la historia no es nada enrevesado. Una mujer viuda cuida como puede a su hijo, un niño un tanto problemático, que está obsesionado con combatir a sus monstruos imaginarios. Pero la imaginación del niño se empieza a disparar de manera siniestra al leer un extraño y retorcido cuento infantil llamado “El Babadook”. A partir de entonces, madre e hijo entrarán en una espiral obsesiva que os mantendrá acurrucados en el sofá esperando que las escenas nocturnas pasen lo más rápido posible (y, quizás, maldiciéndome por haberos hablado de esta película).

El típico libro simpático de relieves

Igual parece la sinopsis de una película de tantas, para entender lo que tiene de especial hay que verla. O someteros a terribles y violentos spoilers que sé que no queréis. O contároslo de un modo vago y abstracto, que es lo que voy a tratar de hacer. La película tiene dos lecturas. Una es superficial, hecha sobre la literalidad de la historia, que ya es interesante per se gracias al sensacional trabajo de dirección y a las interpretaciones de la pareja protagonista (espectacular Essie Davis y sorprendentemente convincente y maduro Noah Wiseman): te mantiene tenso mientras observas la transformación de los personajes por el influjo del temible Babadook. La otra es una lectura más profunda, realizada a través del simbolismo de la trama: estad en guardia, porque no todo es lo que parece y las piezas irán encajando poco a poco, algunas de forma obvia, otras no tanto (como ese final absurdo que no tiene ningún sentido… salvo que sí lo tiene). Yo me quedo con la segunda lectura, pero sobre todo me quedo con la idea de que lo que estamos viendo pueden ser dos realidades diferentes con idéntico efecto final en los personajes que las viven. Y ambas realidades hablan de la persistencia del dolor, de la culpa, de la maternidad y del origen psicológico del terror.

Así que… vedla. Pero no olvidéis que yo ya os avisé de que da bastante miedo.

No os metáis con Inside Out, copón

¿Habéis visto ya Inside Out (Del Revés) o no? Probablemente, si no la habéis visto, lo mejor sea que no leáis nada de lo que se publique sobre ella, incluido esto, porque se está diciendo mucha tontería.

Yo voy a hablar un poco de lo que realmente trata la peli y de por qué yo me la pasé casi entera llorando (sobre todo la primera vez que la vi). Y, ya después, me voy a meter en por qué está siendo atacada y por qué algunos de estos ataques me parecen tremendamente necios y me indignan.

La clave de Inside Out nos la da el personaje aparentemente protagonista de la historia, Alegría, cuando nos presenta a sus demás compañeros en el cerebro de la niña, que sirve de escenario. Nos cuenta que Miedo sirve para mantenerse a salvo, Asco para evitar cosas que nos puedan envenenar y que Ira tiene un gran sentido de la justicia... cuando llega el turno de presentar a Tristeza, confiesa que no sabe qué hace realmente. No sabe para qué sirve. Y de eso va la película, exactamente de eso.

Inside Out es una maravilla valiente, inteligente y compleja. No es una película para niños, ni superficial, y hay que leerla a varios niveles. Por un lado está el marco contextual que ubica la historia y que no es más que una excusa para crear el conflicto que justifica la trama. Por otro lado está la historia de las dos protagonistas que hacen un viaje por el cerebro de una niña que, en sí, es el componente más orientado a atraer a los más pequeños. Y, en el medio de las dos, se encuentra la historia relevante que surge al enlazar estas dos: cómo funcionan nuestras malditas cabezas y cómo nos enfrentamos a situaciones de conflicto.

Tristeza, a punto de tocar un recuerdo alegre.

Y yo creo, visto lo visto, que hay gente que no ha entendido que eso es lo importante... Veréis, la película recibe dos líneas de críticas (que yo haya leído, al menos), si os parece, os las cuento por separado.

La primera es completamente superficial y bastante sorprendente: Alegría es esbelta y Tristeza es gordita. Claro, alguien lee aquí entre líneas que estar gordo es triste y tal y que cómo puede Pixar vender a nuestros hijos la idea de que tienen que estar esbeltos para ser alegres. Ni siquiera voy a entrar en lo estúpido que es empezar a defender a capa y espada que estar gordo está bien (yo ahora mismo estoy gordo y sé que NO está bien, no por estética, ni porque sea algo triste, sino por pura salud), es que en la peli no podría ser un detalle menos relevante. Para empezar, Tristeza es el personaje más importante y quizás incluso el más carismático de la peli... al final es la protagonista y la heroína y, eh, lo es pese a ser gorda.

Pero no es sólo eso, la anatomía de los personajes es perfectamente lógica sin ponerse a buscar tres pies al gato. Obviamente, pese a molar tanto, Tristeza es fundamentalmente triste, poco entusiasta, poco activa. Alegría no para, es dinámica y energética. Y a los de Pixar se les ha ocurrido la disparatada idea de pintar a alguien dinámico como alguien más esbelto que alguien que (literalmente) se arrastra por el suelo porque no puede caminar de pura tristeza. Además, según me cuentan, Pixar ha argumentado que Tristeza tiene forma de lágrima y Alegría de rayo de luz. A mí eso me parece una chorrada monumental, pero a la vez creo que son unos genios por sacársela de la manga para contrarrestar un ataque tan estúpido.

Ya lo de ver a Alegría hasta guapa me parece que es forzar.

La segunda línea de críticas va en el sentido del machismo. Sí, amigos, resulta que una peli en la que los tres personajes con mayor protagonismo (los únicos con protagonismo real, vaya) son mujeres es machista. Y lo es porque en la casa de la niña el padre trabaja y la madre no. Visto lo visto, ojala Pixar lo hubiera hecho al revés, de verdad, porque despistarte siquiera un instante de las cosas que está contando la película para entretenerte mirando temas que no está tratando en absoluto... es una auténtica pena.

La realidad respecto a esto es que el cisma de la película surge cuando al padre le trasladan en el trabajo y toda la familia se tiene que mudar. Así a ojo, parece una situación que funciona mejor con uno de los dos padres trabajando y el otro no (que no sabemos si realmente la madre trabajaba en su ciudad de origen, eh, que es que en la peli nada de esto es en absoluto relevante, lo relevante es que se mudan). Y sí, puestos a hacer una peli valiente, habría estado perfecto que aquí también rompieran con las dinámicas habituales y pusieran a la madre a trabajar y al padre a cuidar de la casa. Pero, copón, que es que de verdad no es un punto de debate en la historia, que no hay una lectura de "el padre currando y la mujer a casa, como debe ser". Quizás la decisión de usar esta estructura familiar vaya más ligada a buscar un reflejo cultural que acerque la película a una parte del público que se pueda ver reflejada en esa misma situación, quizás buscaran crear lugares comunes para esa parte del público más adulto. O quizás lo echaron a suertes y salió que el que trabajaba era el padre. O quizás sí, quizás sea porque Pixar está luchando activamente para que prevalezca la hegemonía del patriarcado... pero de ser así, ¿por qué no usaron a un niño de protagonista? ¿Por qué todos los personajes masculinos se utilizan como elementos cómicos? O lo que es más... ¿por qué narices hicieron Brave antes de esta peli??

Aquí tenéis a Pixar riéndose de los hombres es esta cinta tan machista.

Las críticas sobre el machismo no acaban ahí, hay lecturas verdaderamente disparatadas. He leído que la niña es absolutamente femenina. La niña, ojo, cuya personalidad tiene cinco pilares, uno de ellos el hockey. Next. Que al final el que salva el día es su novio imaginario... esto es tan gilipollesco que no merece ni comentarlo, aunque lo vaya a hacer. Hemos quedado en que habéis visto la peli, ¿no? El novio imaginario es ese objeto sin personalidad (más allá del "moriría por Riley") que Alegría usa, literalmente, como escalera / pértiga. Mira, no, eso no es machismo. Machismo sería que fuera una novia imaginaria y la utilizaran como objeto, en todo caso. Supongo que el que quiera ver machismo lo verá hasta en el color de los personajes, pero la realidad es que es una película con protagonismo exclusivo de personajes potentes femeninos, y no son precisamente mujeres florero (si acaso sí lo es la madre, pero no sabemos suficiente de ella como para estar seguros), sino que son heroínas, cada una en lo suyo.

Hay una escena preciosa en la que la madre le agradece a Riley el haber estado positiva todo el día, que eso les estaba permitiendo a su padre (que tiene mucho lío en el trabajo nuevo) y a ella estar bien, cuando todo estaba siendo complicado. Que de verdad que puedo entender la crítica, si me esfuerzo: puede parecer que le están diciendo a la niña que su rol, por ser mujer, es ayudar a que la vida de su padre, que tiene cosas más importantes que hacer, sea más fácil. Lo que pasa es que hacer esa lectura es una maldita necedad. Lo que le están diciendo a la niña es que su alegría es contagiosa y que ella, como NIÑA, está haciendo más de lo que esperan de ella y más de lo que le pueden pedir. Y la niña lloró y yo también, porque mientras tanto la pobre anda con un conflicto interno de pelotas, en el que todo es asco, miedo, ira y tristeza, pero se esfuerza por añadir malditas bolas amarillas a la estantería... para ella y, sin saberlo, para todos.

Claro, al final la peli nos enseña que esto era mucho pedir, que la niña lo que necesita es llorar, reconocer que no está bien, necesita pedir ayuda y aceptar que en esta vida no pasa nada por estar triste cuando toca, y que muchos recuerdos son de alegría melancólica o de tristeza feliz, que eso existe y es bueno y nos forja. Eh, la peli cuenta esto, con una elocuencia brutal, con una naturalidad pasmosa, con una inteligencia digna de elogio y con una ternura infinita. Si queréis interpretar otras cosas, yo sólo espero que sea porque todo esto os es innato, no porque no os parezca importantísimo.

Los Oscar, en mi modesta opinión

Este año (ya lo hice el pasado, también) he intentado verme todas las pelis con nominaciones a los Oscar. Me parece un criterio tan válido como cualquier otro para elegir cine y da tema de conversación de actualidad. Vaya, que es por postureo. Como tampoco tengo todo el tiempo que me gustaría para ver pelis, priorizo las que más me apetecen o las que más nominaciones acumulan. Y, claro, me faltan todavía un huevo por ver. Pero me apetece hablar de lo que ya he visto, y si no escribo cuando me apetece, no lo hago nunca. Así que aquí tenéis mi análisis (más o menos) rápido, incompleto, parcial y completamente innecesario de los premiados en los Oscar:

Los actores

Empiezo por los actores, para procurar que no se me vean los colores tan pronto (aunque los que me leéis en Twitter posiblemente ya sepáis cómo va a acabar este post). 

No tengo muy claro cuál era mi favorito para Actor Principal, The Imitation Game y American Sniper están entre mis pendientes, con lo que Sherlock y Rocket estaban excluidos de mi quiniela. Batman me gustó mucho en Birdman, y Michael Scott casi consigue que no me acordara de The Office (CASI, las escenas en las que le da por hacer lucha libre, tela), pero quizás el papel más complicado es el del pelirrojo de los Miserables que se parece a Torres, así que por mí bien que se lo llevara él.

Sobre el premio a mejor Actriz Principal, ando un poco perdido, porque sólo he visto The Theory of Everything (mucho rol protagonista masculino en las películas más destacadas de este año, por cierto). Pero la segunda Clarice me parece fenomenal, así que bien también. Sin embargo, no estoy tan conforme con que Patricia Arquette (sí, la llamo por su nombre, que no creo que la referencia de Lila, de Human Nature, sea fácil de pillar) le comiera la merienda como Actriz de Reparto a mi Emma (sí, la llamo por su nombre, que es mi nueva Ellen Page, con permiso de Kate Mara), que está soberbia en cada plano del que dispone en Birdman. Aunque claro, la última escena de Arquette en Boyhood es una auténtica joya. Venga, va, lo acepto, aunque no lo comparto.

Poco lío para el Actor de Reparto. El Juez no la he visto, pero a los otros cuatro sí, y coincido con la Academia. Eh, tengo madera de académico, o qué. La Masa está muy bien haciendo de luchador afable (es lo mejor de Foxcatcher, la verdad); la otra Masa lo borda como egomaníaco con sociopatía medio impostada, y qué decir de mi buen Vincent Freeman, que hace un papel inmaculado (aunque menos destacado que el de los otros, puestos a escoger). Pero es que J. Jonah Jameson es algo así como el 40% de Whiplash, y eso es mucho decir.

Venga, que sí que se dan un aire

Los premios tochos


Pero vamos a lo gordo, y vamos por orden: los guiones. Y es que una peli con unas interpretaciones magistrales, pero un guión de mierda, suele acabar siendo un poco mierda también. Respecto al Guión Original, mi favorita era The Grand Budapest Hotel. No quiero desmerecer a Birdman y Boyhood, pero su fuerte no es exactamente el guión, luego entro un poco a saco con ellas, paciencia. Y Foxcatcher me interesó casi por todo menos por la aburrida historia que cuenta (salvo al final, claro). Nightcrawler no la he visto, ups. En cuanto a Guión Adaptado, para mí era para Whiplash, con permiso de The Theory of Everything que también habría sido digna ganadora, el resto no las he visto, así que me quedo con cara de póker, fingiendo que sé que puedo estar en desacuerdo. 


Muy bien ambas


 De momento, le he dado un Oscar a la de Stephen Hawking, otro a la del plano secuencia, otro a la del hotel y uno más a Julianne Moore, por la que fuera la peli que hizo y dos a la del batería de jazz, que de momento va ganando. Ojo. Pero queda lo más tocho y puede haber sorpresas. Adelanto que, para mí, la mejor peli ha sido también la mejor dirigida, así que repaso ambos premios juntos paseando por orden inverso a mi preferencia por las candidatas. Aquí viene…

Mi Ranking


6 - Empezamos por Foxcatcher. Lo siento, pero no, la peli es un ladrillo. Los personajes, con la notable excepción del de Mark Ruffalo, son muy incómodos. El ritmo de la cinta es muy difícil, no sólo por lento, sino por irregular y difícil de seguir. La historia en sí, carece de interés hasta el final. Y sí, todo está muy bien hecho, todo muy bien interpretado… pero es un ladrillo.

5 - The Theory of Everything ya es otra cosa. No le encontré una pega cuando la acabé, ni tampoco se la encuentro ahora. De esas pelis con las que yo lloro. No es el mayor mérito de la historia, de acuerdo, pero ojo. Sin embargo, se queda aquí abajo (arriba, estrictamente hablando), nadie dijo que esto fuera a ser fácil.

4 - Y es que Whiplash es mejor. Es divertida, intensa, muy concisa en lo que quiere contar, y muy eficaz. Es sorprendente, es eléctrica. Está muy bien, qué coño. Por ponerle un pero, es fácil que ninguno de los dos protagonistas te acaben de caer bien. Es lo que pasa con estos personajes tan intensitos, que no siempre se empatiza con ellos. Pero da igual, porque al final estás totalmente entregado al gran clímax y quieres que pasen cosas y las vives como si ésa fuera tu maldita batería.

3 - Lo que pasa es que The Grand Hotel Budapest es todavía un poquito mejor, para mí. Es una de las películas más originales que he visto en tiempo, su narrativa es impecable y sus personajes tienen ese gancho que te hace empatizar, justo el punto que les falta a los de Whiplash. Es una película más inteligente y divertida de lo que uno se suele encontrar, muy fácil de ver y muy difícil de no disfrutar.

2 - Ya empieza a parecer que voy a estar de acuerdo, again, con los señores de la Academia… Pero no, Birdman se queda aquí. Me dijeron que era aburrida… ¿por qué miente la gente? No, va, claro que puede aburrir, todo en esta vida puede aburrir. Hasta este post puede estar aburriendo a alguien. Pero para mí fue tan fluida como su propio plano secuencia indica. Cuánto se ha hablado este año de los planos secuencias, entre True Detective y ésta… (y HIMYM, qué cojones). Pues yo no quería hacerlo, no quiero poner el foco ahí. A ver, que está muy bonito y muy logrado y a veces te quedas un poco pillado pensando cómo narices lo habrán hecho… pero también es donde la peli hace más trampas (fundidos en negro disimulados, usar un zoom a una pantalla para cambiar a otra pantalla y cosas así) y no es la primera vez que se hace algo así (mi referencia es un capítulo de Psychoville, una serie que no habéis visto, claro, pero según me cuentan, esto ya lo había inventado Hitchcock –el “según me cuentan” que dejó claro que ni puta idea de cine tengo en realidad). No, lo que mola de Birdman, lo que la hace tan destacada, es el desarrollo de los personajes, el de todos todos todos. O el de tres, vaya. Me estoy enrollando mucho y me queda la mejor, así que paro. Pero eso: Birdman mola. Y te deja un poco loco (vaya final, tú), que siempre está bien.

Y mi Emma qué habrá visto en este gilipollas...
1 - Ya, ya sé que ni yo mismo le había dado una estatuilla hasta aquí, pero la mejor peli de este año es Boyhood. Un poco porque sí, porque cuando la ves te quedas embobado. Te quedas pensando que te han liado para querer un poco a una gente que no existe, para ver crecer a un niño que seguro que tiene un poquito de ti mismo, como lo tiene de mí. En Boyhood no pasa prácticamente nada y ahí está gran parte de su magia. Es un proyecto colosal, de una dificultad y paciencia tremendas… ¡y no pasa nada! Lo único que pasa es una vida. Lo “único”, ojo. Una vida relativamente normal, con muchos lugares comunes para que nosotros mismos miremos en nuestros recuerdos. En algún momento de la peli te darás cuenta de que te lo estás creyendo todo como hace siglos que no te creías una película. Pensarás que no es ficción, sino el biopic del propio chaval de la peli, pensarás que actor y personaje son lo mismo, y que además le conoces. Y eso es lo más alto que puede llevarte la magia del cine, ¿no? Además, lloré, claro.

Como si le conociera de toda la vida ya


Otras cositas de las que puedo opinar un poco


Sólo me atrevo a hablar mínimamente de tres premios más, luego hago un último apunte y me voy ya.
A ver, la mejor Película Animada, para mí estaba cantadísimo. Sólo había visto Big Hero 6 y How to Train your Dragon 2. Y la primera es muchísimo mejor, no hay color. Adivinad quién lloró. Que no, va. Que sí, qué coño, sí. Para mí, es de las mejores pelis de animación que he visto desde Up (quizás la mejor), así que no me extrañó que saliera triunfal anoche.

El premio a los mejores Efectos Visuales siempre me hace gracia, porque es donde espero que algún blockbuster desastrosamente malo, tipo Transformers 12, rasque un galardón. Y no suele ser el caso, no. En esta ocasión, mi prefe aquí era Interstellar, pero tengo motivos ocultos que en seguida revelaré para esta preferencia. Esos motivos son los que me hacen pensar que quizás se llevara el premio no porque tuviera mejores efectos especiales que sus contendientes, sino sencillamente porque merecía algo.

En cuanto a la mejor Banda Sonora… A ver. A VER. El 40% de Whiplash es J. K. Simmons, y otro 40% es la música. Esa película es maldita música. ¡Y ni siquiera estaba nominada! Tiene que haber algo que no estoy entendiendo bien aquí…

Ya acabo, ya acabo. Me falta una cosa importante. Ya habéis visto el ranking, mi peli favorita de este año es Boyhood. Pero la segunda no es Birdman. La segunda es una pequeña maravilla épica que ha sido casi completamente ninguneada por la Academia: Interstellar. No, en serio, a ver. Interstellar tiene muchos problemas, es verdad, pero es una puta gozada de principio a fin de todos modos, así de grande es. No voy a enredarme, porque podría y me saldría otro sub-post dentro de éste. Ved Interstellar, pero no para sacar fallos, no. Vedla para llorar de pura emoción (pues claro que lloré, no estoy muerto por dentro, ¿vale?), para dejaros arrastrar por el agujero negro de sentimientos que se esconde detrás de esta nueva odisea en el espacio. Hay que ver las metáforas cutres que me salen a veces…

Ojo, que lloro otra vez

Y ya está. Para todo lo demás, no tengo criterio. Y quizás tampoco lo tenga para nada de lo que he dicho hasta aquí.

Tigres VS Invasiones Extraterrestres

Ayer me quejaba de esa gente que se indigna con los Oscars sin haber visto todas las candidatas. Y hoy me voy a indignar con los Oscars sin haber visto todas las candidatas. Ése es mi rollo.

A mí que el Oscar a la mejor película le caiga a Argo (Ar-go fuck yourself) me parece fetén, creo que ni siquiera es la que más me gusta de las tres candidatas que sí he visto, pero aún así es una peli guapa. Lo de Jennifer Lawrence me ha sorprendido bastante, pero bien también, que no he visto al resto, y siguiendo la lógica anterior, algo guapa también es la muchacha... Por supuesto, encantado de que la princesa por sorpresa se llevara su premio por el monólogo cantado más acojonante de Los Miserables. Y nada que decir tampoco de actores principal y de reparto, ni de los guiones, ni largo etcétera.

La cosa se complica cuando llegamos al que posiblemente sea el premio menos importante de todos: el Oscar a los mejores efectos especiales. A ver, que no he visto La Vida de Pi, pero básicamente entiendo que su gran logro es hacer un tigre. Un puto tigre, más o menos molón, pero un puto tigre al fin y al cabo. ¿Hola? En Los Vengadores hacen una jodida invasión extraterrestre. Y de la hostia, si me permitís mi opinión. ¿Desde cuando "tigre" gana a "jodida invasión extraterrestre de la hostia"?


No hay color. Indignante. Los Vengadores, la gran olvidada de ayer.

El Imperio Contraataca

2012 nos deja un poco como el final de "El Imperio Contraataca". Con Luke Skywalker manco, Han Solo capturado y enviado a Jabba el Hutt, Vader y el Emperador triunfales. Poco parece importar ya la destrucción de la primera Estrella de la Muerte en la peli anterior, porque ahora está todo hecho una puta mierda.

Un poco como esa canción de Los Planetas, "Que no sea Kang, por favor", que se acaba la película y los malos van venciendo, Kang es el señor de todo el Universo y tiene a la Antorcha Humana en un bloque de cemento y ni siquiera la alianza ha podido detenerlo.

Un poco como al final del segundo movimiento de toda historia contada en tres actos, como casi cualquier película de Rocky. Después de un paseo triunfal, un revés tremendo, una derrota épica, un vistazo al final.

O como todo cliffhanger que se precie, como el final del quinto libro de "Canción de Hielo y Fuego", como el último capítulo de la segunda temporada de Perdidos, o como cualquiera de aquella serie tan cutre de Batman de los 60.

Nos deja jodidos, vamos.

Y quizás 2013 vaya de lo mismo, quién sabe, no es que tenga pintaza... Lo mismo tenemos que esperar un poco más para nuestro "Retorno del Jedi" particular. Pero mientras tanto... hagamos que lo que no es inevitablemente una puta mierda, pueda ser lo mejor posible, ¿no? Hagamos que este ambiente de pesimismo y brazos caídos no contamine nuestro día a día.

Feliz 2013, gente.


Tanto con tan poco


Hay momentos cinematográficos que, con frases bien sencillas, bien directas, dicen muchísimo más de lo que podría parecer si pillas la peli a medias o si tratas de citarlos sin más. Esos momentos que te ponen los pelos de punta y corres a citar lo que acaba de pasar en Twitter pero, cuando das a enviar, te das cuenta de que lo que has puesto no tiene ni puto sentido para alguien que no esté viendo la peli.

Hoy os traigo tres de estos momentos y os explico por qué son la hostia. Igual la explicación es un poco spoiler de cada una de las pelis, no digáis que no avisé.

-You found me.
-You weren't that hard to find.
-Yes, I was.
Conversación entre Bruce Banner y Betty Ross, en Hulk.

(En español sería algo así: "-Me has encontrado. -No eras tan difícil de encontrar. -Sí, sí que lo era")

Ésta es de Hulk la buena, la de Ang Lee, peliculón infravalorado incluso en IMDB. Esta escena tiene lugar después de que la Masa se pase un tiempo nada desdeñable dando saltos por el mundo y cargándose vehículos del ejército. Finalmente, el ejército utiliza a Betty Ross, con quien su álter ego Bruce Banner mantiene una estrecha relación, para intentar calmarle... y funciona. El punto de la conversación es que Hulk no era nada difícil de encontrar, pero Banner sí. Y es un momento muy de la hostia.

Even though I do not know you, and even though I may never meet you, laugh with you, cry with you, or kiss you, I love you. With all my heart, I love you. Valerie.
Final de la carta de Valerie, en V for Vendetta.

(En español sería algo así: "Aunque no te conozca, incluso a pesar de que es posible que jamás te vea, ría contigo, llore contigo o te bese, te quiero. Con todo mi corazón, te quiero. Valerie")

Ésta es la polla. Valerie es una mujer que lleva tiempo prisionera, después de haber sido duramente perseguida por su inclinación sexual. Es una mujer que tiene todas las razones del mundo para abandonar la esperanza y, sin embargo, elige abrirse a otra persona a la que no conoce, a través de una carta enviada sin tener claro el destinatario. Elige compartir su intimidad, que, según sus propias palabras, es lo único que le queda, con un completo desconocido. Una mujer dispuesta a amar a ciegas en el borde del abismo. Es la polla.

Please let me keep this memory, just this one.

(En español sería algo así: "Por favor, déjame guardar este recuerdo, solamente éste")

Creo que todo el mundo que me conoce un poco sabe que Olvídate de Mí es una de mis películas favoritas. Suelo llamarle por su nombre original "Eternal Sunshine of the Spotless Mind", porque el que le pusieron aquí suena a peli de Antena 3 de un domingo por la tarde... Esta sencilla frase, "déjame guardar este recuerdo", recoge la esencia de una de las cosas que me fascinan de esa película. Es el punto de inflexión en el que Joel se da cuenta de que borrar a Clementine de su memoria no es tan buena idea. El poder de ese recuerdo lleva a Joel incluso a querer intentar empezar de cero, a rehacer todo lo que la rutina y el desgaste habían destruido. No se trata sólo de que quiera guardar ese instante en su cabeza, es que quiere aferrarse a él, volver a construir algo sobre él. Es una película preciosa y es imposible no emocionarse llegado ese punto.

ActualizaciónDeInformes_Mayo12

Parece que volvemos a los aciagos días en los que la mitad de las entradas de este blog son actualizaciones de informes... y hasta en eso vamos con retraso (venga que ya sé que eso no es nuevo), en fin, vamos a ello sin demora que ya es mañana...

¿Qué mola? Hoy tocan comics... Por un lado entra a mitad de tabla la peli de Los Vengadores, que es básicamente todo lo que tiene que ser una peli ligera de superhéroes: ritmo, risas y acción. Gran manejo de los tiempos y gran equilibrio en el protagonismo de los personajes el que consigue Whedon en esta cinta. Muy chula, en serio. Y en el puesto de honor han entrado los comics de The Walking Dead, que poco tienen que ver con la serie... es decir, usan los mismos elementos y muchos protagonistas comunes, pero las tramas toman ritmos divergentes muy  rápido. El cómic es mucho más crudo y oscuro, pero igualmente lento, para mí, como os contaba el otro día, no es un problema, ni mucho menos. Es un gran cómic, al menos hasta donde yo he leído.



¿Qué es runo? Para empezar, en el puesto número dos, la segunda temporada de Juego de Tronos, que nos está decepcionando una barbaridad. En realidad no sabría decir si está siendo buena o mala como serie, porque yo me paso los capítulos echándome las manos a la cabeza ante el destrozo que están haciendo con las tramas del libro. Ni una se salva, ni una... Pero más runo todavía nos pareció el lanzamiento del Diablo III, después de que la gente (frikazos todos) hicieran una o dos horas de cola la noche antes al lanzamiento oficial para conseguir el videojuego, los señores de Blizzard no han sido capaces hasta ahora de dar cobertura a todos los usuarios con un nivel de servicio razonable. Se pueden coleccionar errores, el 37 es el más habitual. Os dejo un vídeo que me pasaron por Twitter y que ilustra muy bien cómo está siendo el tema, y con eso ya cerramos. Enjoy!

Sobrevalorar está infravalorado

El sábado intenté ver la última película de Lars von Trier, Melancolía. Puede que como plan para una noche de sábado sea algo jodido, porque acaba un poco regular... pero nos dio ese punto. Ojo, que sé cómo acaba porque en el extraño prólogo te lo cuentan más o menos, no porque aguantara despierto hasta el final. Nunca he conseguido ver una peli de Lars von Trier entera, lo cual imagino que me convierte en lerdo o insensible. O igual es que a mis gafas de pasta les falta... más pasta. O algo.

Yo prefiero pensar que el famoso director danés está sobrevalorado. Últimamente es algo que se lleva mucho, decir que las cosas están sobrevaloradas. Así, en un alarde de condescendencia, no sólo dices que discrepas sobre que algo sea bueno, sino que además aprovechas para señalar que el que piense lo contrario no tiene ni puta idea.

“Ir al gimnasio está sobrevalorado”. Como exclamando: “¡superficiales ovejas vigoréxicas!, yo sí que sé aprovechar mi tiempo”.

“Tocar la guitarra está sobrevalorado”. Como forma de señalar que “la verdadera profundidad artística se alcanza a través del uso de la palabra”.

“La felicidad está sobrevalorada”. Cuando piensas que “hay que ser realmente estúpido para conseguir ser feliz en un mundo que se tambalea”.

Y listo.

También hay otra forma de verlo. El que señala que algo está sobrevalorado, no deja de centrar su juicio en la opinión que otros tienen de esa cosa. No es tanto emitir una opinión, como reaccionar a la de otros… vamos, que lo que pone en relieve el orador es lo que el resto piensa, asumiendo que es un pensamiento positivo.

En realidad, muy pocas veces hay una vara de medir que nos asegure que estamos valorando en su justa medida algo, o que el resto lo hace… Tal vez, cuando para atacar algo nos centramos en la opinión que otros tienen de ello, lo que estemos haciendo es defendernos por el hecho de diferir... A lo mejor, lo que queremos decir cuando aseguramos que algo está sobrevalorado es algo un poco distinto…

“Ir al gimnasio está sobrevalorado”. Como lamentando ser “incapaz de ser constante en el cuidado de mi propio cuerpo, que no deja de ser algo relevante”.

“Tocar la guitarra está sobrevalorado”. Como forma de reconocer que “llevo media vida queriendo hacerlo y nunca he conseguido memorizar ni tres acordes”.

“La felicidad está sobrevalorada”. Cuando piensas que “es envidiable la capacidad de algunas personas para aislarse de tanta mierda y enfocar sus pensamientos en las cosas buenas que tiene su vida”.

No es el caso de Lars Von Trier. Él está sobrevalorado de verdad.


(Como queriendo decir que me encantaría de verdad disfrutar sus pelis como lo hacen algunas personas cuyo criterio respeto mucho).

Necesitamos los huevos


Y... y recordé aquel viejo chiste. Aquél del tipo que va al psiquiatra y le dice: 'doctor, mi hermano está loco, cree que es una gallina', y el doctor responde: 'pues, ¿por qué no lo mete en un manicomio?' y el tipo le dice 'lo haría, pero necesito los huevos'. Pues eso es más o menos lo que pienso sobre las relaciones humanas, ¿sabe? Son totalmente irracionales, y locas, y absurdas; pero supongo que continuamos manteniéndolas porque la mayoría necesitamos los huevos.
Alvy Singer, en Annie Hall [1977], de Woody Allen [1935-]


Mi vecino Totoro - Qué ideal to-todo!

Miyazaki es ese tipo que imaginó el Viaje de Chihiro. Es el creador de Ashitaka y su Princesa Mononoke. Su nombre suena a garantía de éxito. Suena a peli de dibujos que puede ver alguien de más de doce años.

Entonces vi Totoro.

Felicidad y espíritus

Os cuento el argumento de Totoro, es imposible que os haga espoilers porque básicamente, no pasa nada en toda la película. Va de una familia que es feliz. Se mudan a una casa vieja, la limpian, son felices... la madre está enferma, pero es feliz... y ven espíritus, pero en plan buen rollo y son felices. Los espíritus también lo son.

Y ya está. Como decía, no tiene mucho argumento. O ninguno. Es como si la peli fuera un retrato de la vida de esta gente. Como decía @alexcibernetica, bien podría ser el retrato de un día, una semana o un mes cualquiera, el caso es que no pasa nada. El clímax de la peli es un momento dado en el que la hija pequeña parece que se ha perdido, pero no... como un Chencho cualquiera en el Madrid navideño. Quiero decir que, exactamente igual que Chencho, se pierde sin que esto entrañe ningún tipo de tensión, ni angustia, ni nada [bueno, lo de Chencho en su día seguro que agobiaba un poco y todo].

Insulsa Psicodelia

Totoro es un desfile de personajes que se ríen, hacen ruiditos, desvarían, ven espíritus y aparentan estar bajo los efectos de sustancias alucinógenas. Con el Gatobús a la cabeza. El Gatobús es el cruce enfermizo de un gato, un ciempiés y un autobús. Luce la misma sospechosa sonrisa que el gato de Cheshire y le lucen también los ojos. Da mal rollo y sospechas que va a hacer algo malo de un momento a otro... Pero no, en Totoro nadie hace nada malo. El Gatobús es tan feliz y bondadoso como todos los demás personajes de la peli.


Cuando Totoro acaba, te preguntas por qué ahí. ¿Por qué es ése el momento justo? ¿Qué tiene ese minuto de la peli que no tengan otros? La única razón lógica es que estuviera pensado de antemano cuánto querían que durara la peli.

No todo está tan mal...

¿El lado positivo? Los detalles. A Miyazaki le encanta dibujar detalles y hace que sea fácil deleitarse en sus imágenes. Además, hay algo hipnótico en el ambiente de la película, parece que la mente se quiere contagiar de lo que sea que ha tomado el Gatobús, y pasar a un estado de trance igual que él. Es una peli insulsa como ella sola, pero cómoda de ver, liviana y positiva.

Dicho esto, si no habéis visto nada de Miyazaki... dejad a Totoro para los menores de diez años y echad un vistazo a Chihiro o a mi predilecta Mononoke.

Y el Goya fue para: Celda 211

Decir que Celda 211 es una regular película que me encantó.
Me encantó porque hay en ella un actor, Luis Tosar, que se come, casi literalmente, la pantalla, que ilumina la historia, y que hace que ésta cobre cierto sentido.
Si ya este hombre me entusiasmó en la Flaqueza del Bolchevique, (véanla si tienen oportunidad), en esta ocasión he de reconocer que sublime es el adjetivo más certero que puedo aplicar a su interpretación. Tampoco restarle méritos a un joven, y casi desconocido, Alberto Amman, que a pesar de dar réplica a tan brillante actor, no desmerece en ningún momento, y hacen, ambos, una “pareja” tan antagónica como creíble.

Ahora bien, no podemos dejar a un lado los fallos, que los tiene, de este filme.
Tópicos redundantes, ¿De verdad que el ambiente carcelero es siempre el mismo?, un flojito casting para gran parte de los personajes, principalmente los que detentan la autoridad (policías, alcaide, mediadores…), hasta Resines está sobreactuado, una serie de escenas y acontecimientos sujetados con alfileres para que la historia cuadre, que no siempre lo hace, y algunos diálogos flojos, muy flojos…

¿Cualidad única de la obra de Monzón? Que todos esos fallos quedan en un segundo (o tercer) plano, porque la película nace con “Malamadre” en el patio de presos peligrosos, y muere con “Malamadre” en una camilla. No hay más. Y no importa.

Les gustará.

¿Qué está pasando?

Lo sé, sé que estáis abrumados, ahí fuera el mundo gira y suceden cosas constantemente y, mientras tanto, en NSL no tenemos ni los informes actualizados. Para compensar, os vamos a hacer un resumen rápido del estado del arte del mundo en general, ¿vale?

Google ha sacado Buzz y Apple ha lanzado el iPad. Respecto al primero, e independientemente de lo que nosotros pensemos, la gente se ha movilizado sobre todo para ver cómo lo apagaban. Respecto al segundo, Apple sigue haciendo cacharritos que no pueden hacer multitarea. En otro rato os hablo de mi opinión sobre la manera en que Apple hace las cosas [el resumen es que podría apostar a que cualquier defecto aparente no es sino parte de su estrategia de márquetin].

Se han dado los Goya y hay nominados para los Oscar. En los primeros parece que Buenafuente ha hecho una gala curiosa [no la vi] y que Celda 211 ha sido la peli guapa del año. En número de premios, Ágora tampoco lo ha hecho mal, pero han sido casi todos en categorías reguleras. Sobre los segundos, Avatar podría salirse y yo sigo sin haberla visto. Up in the air, que tiene 6 nominaciones, sí la he visto y no me entusiasmó, una pena. [Ya sé que podía haber puesto todos los enlaces a imdb, pero hay lo que hay]

Ha empezado la sexta de perdidos y tiene un aspecto extraordinario. Al menos para mí. Son varias las voces que he visto alzarse para criticar el rumbo que podría estar tomando la serie, pero yo prefiero seguir en el juego. Veremos si estoy tan equivocado por ello.

He cambiado mi avatar en Twitter para poner una foto de mi época de mayor esplendor estético e intelectual.

Seguimos en crisis y, en España, más. Yo, al menos, he entendido [¿por fin?] a qué se debe nuestra especialmente precaria situación, gracias a Forges:

Y yo creo que eso es todo. Salud, pese a la gripe A; dinero, pese al paro, y amor, pese a que San Valentín acaba de pasar.

Dos yoyitas muy bonitas

Eso es lo que le daba yo al iluminado que de un tiempo a esta parte ha decidido utilizar el siguiente esquema a la hora de traducir a nuestro país los títulos de las películas americanas:

"Dos [calificativo A] muy [calificativo B]"

Todo esto viene al hilo del estreno de "Dos canguros muy maduros" hoy viernes 4 de Diciembre. El título original es "Old Dogs", así que ya adivinamos que el responsable de semejante alarde de originalidad es ciudadano español, lo cual es bueno ya que aumenta las posibilidades de cruzárnoslo por la calle y entregarle las yoyitas personalmente. Esta joya de señor tira de manual siguiendo el mencionado esquema en:

- "Dos tontos muy tontos".
- "Dos colgaos muy fumaos".
- "Dos colgaos muy fumaos 2: Fuga de Guantánamo".
- "Dos chalados y muchas curvas" (no incluye "muy" pero me vale)

Diréis que soy demasiado alarmista y que todavía hay pocas pelis que siguen este esquema. Puede que sea así, pero solo quiero advertir de que la situación podría llegar a desmelenarse como ya ocurrió con el archiconocido esquema:

"[Forma verbal] como puedas"

Amigos, ahí si que se fue de las manos. Ejemplitos:

- "Esquía como puedas".
- "Espía como puedas".
- "2001: Despega como puedas".
- "Enrróllatela como puedas" ¬¬
- "Mafia: Estafa como puedas".
- "Aterriza como puedas".
- "Agárralo como puedas".
- "Agárralo como puedas 2 1/2".
- "Agárralo como puedas 33 1/3".
- "Aluniza como puedas".
- "Acampa como puedas" ¬¬U

Y un largo etcétera...

El tercer toro de la tarde es otro esquema que se fue de las manos (esta vez directamente de los EEUU):

"[Algo en inglés] Movie"

Si señores, aquí tenemos las grandiosas:

- "Scary Movie".
- "Dance Movie".
- "Gay Movie".
- "Date Movie".
- "Epic Movie".
- "Superhero Movie".

Por cierto, que aprovechando el tirón hoy se estrena "Spanish Movie", ésta de producción española.

Pero para que no digáis que soy negativo, os voy a dar la parte buena del asunto: La utilidad de estos formatos. Y es que, como si de una calificación por edades se tratara, el título nos da un mensaje oculto. En el segundo caso, el mensaje oculto es que en la peli sale Leslie Nielsen. En el tercer caso, el mensaje es que la peli es del estilo de las que hace Leslie Nielsen. En el primer caso, el mensaje es que la peli es una bazofia terrible y no sirve "ni para echarse unas risas fumao con los colegas".

Distrito 9 - Un WTF con cierta gracia

¿Sabéis estas películas de alienígenas en las que los bichos se ven de refilón y sólo a mitad de la cinta y son ultra-avanzados en un montón de sentidos? Distrito 9 no es una de ellas. Distrito 9 comienza mostrando cómo una nave espacial se para sobre Johannesburgo, llena de alienígenas en condiciones infrahumanas [y supongo que también infrainhumanas] a los que se aloja en un campo de concentración. Son [casi] todos tirando a lerdos y a la gente les dan más repelús que miedo.

WTF?

Empieza así.

Y contándonoslo como un documental.

Te pasas los primeros 20 ó 30 minutos de la película pensando "¿pero qué cojones estoy viendo?". Y es que es difícil de decir. Es una especie de "The Office" que da mal rollo. Algunas cosas ni siquiera tienen mucho sentido, como el hecho de que la peña entienda lo que les dicen los alienígenas, que hablan con ruiditos raros.

Y sin embargo tiene su punto. Es original, al menos de momento. Y te hace reflexionar un poquitín. La idea es que los alienígenas van a ser evacuados a un nuevo campo de concentración, para llevárselos de Johannesburgo. Y les parece regular.

"Señor alienígena con nombre de americano, ha sido usted embargado"

Un puñado de giros argumentales

Después viene el primer giro argumental y la peli empieza a dar mal rollo de verdad. Yo estaba convencido de que iban a pasar cosas desagradables en cualquier momento. Y no fue para tanto. Este trozo también tiene sus reflexiones, o más bien sus duras críticas. También tiene su punto.

Y ahora viene otro giro argumental más y la peli se convierte en una peli de acción. Hasta el final. Y a mí dejó de decirme nada. Ha pasado mucho tiempo desde que dejaron de motivarme las pelis de tiros. Como Terminator Salvation, que es una chusta.

Cosas que cojean

Por el camino, en alguno de estos giros argumentales, al director se le debió olvidar que estaba montando la peli como si fuera un documental y dejó de hacerlo, salvo en un par de escenas salteadas. Esto rompe el ritmo de la cinta y resta mucho encanto al resultado. Además da sensación de querer y no poder: no parece tener recursos para conseguir contar la historia como quería contarla, así que se queda a medio camino. Mal.

Por otra parte, también bastante mal el tratamiento que se hace del final, en el que los personajes actúan guiados por la absoluta arbitrariedad y la exigencia del guión, y nos cuelan un cliffhanger de ésos que te hacen pensar "vale, pero no soy imbécil".

Entonces, ¿qué?

¿La vemos o no? Venga, sí. Aunque la parte WTF del principio es lo único que le da chicha a la peli, es lo único realmente original, que aporta alguna idea nueva, algún planteamiento poco habitual. E incluso alguna referencia muy velada a nuestra sociedad y alguna invitación a pensar.

El resto está entretenido, pero nada más. Si en NSL pusiéramos estrellitas a las cosas que vemos, leemos y escuchamos, Distrito 9 se llevaría alrededor de la mitad. Tres de cinco o algo así.

Up: Pixar sigue arriba

Sé que ya se ha hablado mucho de la última película de Pixar, sé que llego un poco tarde, pero qué le vamos a hacer, el blog estaba de vacaciones [más o menos]. El caso es que ya me toca hablar a mí de Up

¿De qué va?

En líneas generales, Up va de un anciano, Carl, que decide efectuar un cambio de rumbo en su vida, gris desde el día en que su esposa, Ellie, falleció. La forma en que ejecuta tal decisión no es arbitraria, sino que busca responder a los sueños que quedaron en el tintero para Ellie y para él. Este cambio de rumbo, desembocará en una aventura por las Cataratas Paraíso, que nos permitirá identificar que algo más profundo se ha alterado en el corazón de Carl.

Up tiene, por tanto, dos argumentos que se tocan con la punta de los dedos, pero que no tienen nada que ver en el plano cinematográfico: la historia de Carl y Ellie, y la aventura por las Cataratas Paraíso.

Dos películas

Cada uno de estos argumentos, conforma una película diferente. La película que versa sobre la historia de Carl y Ellie, nos habla del paso y efecto del tiempo, de la importancia real y relativa de los sueños, de los posibles significados de una relación. La otra, más infantil, nos habla de esas cosas sobre las que se tiene que hablar a los niños: la importancia de creer en uno mismo y el valor de la amistad.

En la primera, las acciones esconden sentimientos y emociones que son protagonistas en la historia, casi por encima de Carl e incluso de Ellie, el personaje más potente de la película, pese [o tal vez gracias a] su corta presencia en pantalla. En la segunda, las acciones mandan sobre el resto, buscando entretener, hacer sonreír.

La primera es una obra de arte consumada. La segunda, una película pasable [tal vez incluso buena]. Y es cierto que la primera necesita a la segunda para poder alcanzar una conclusión completa, pero aún así, no dejo de pensar que Up sería algo mucho más grande si prescindiera de todo lo inútil para la historia de Carl y Ellie. Igual que pasaba con Wall·E, Up sería mucho más importante si se hubiera quedado en un corto.

Y aún así…

Sigo pensando que es una película soberbia. Muy divertida en sus momentos divertidos, muy emotiva en sus momentos emotivos. Y, sobre todo, muy natural en sus momentos álgidos. En esos en los que la trama fluye entre escenas hiladas con música y tacto. Solamente por toda la parte inicial, toda la introducción, la película ya valdría la pena. Y aún así, la escena más rica tardará bastante en llegar, con Carl sentado frente al Diario de Aventuras de Ellie en las Cataratas Paraíso. Es ese momento en el que la trama culmina, restando solamente un breve epílogo en el que podemos ver cómo el influjo de Ellie moldea la personalidad de Carl.

En definitiva, vedla si no lo habéis hecho ya. Pero no temáis que sea en 2D, podemos dejar la tercera dimensión para aquellos que prefieran disfrutar de la segunda de las tramas, y no de la primera.

[Coolness//Freakiness]: Sagas de Película

Tal vez ya os hayáis dado cuenta, pero en NSL siempre nos gustó señalar lo evidente: en Hollywood se están acabando las ideas, y es por ello que las sagas vuelven a estar de moda, como si estuviéramos en los 80. Por ello, vamos a hablar de sagas cinematográficas, y lo vamos a hacer [sí, chicos] usando la sobrevalorada y absurda escala Coolness//Freakiness [patente en trámite].

En este caso, recibí muchas críticas durante la confección de la gráfica, ya que no parecía justo penalizar algunas sagas por sus horribles continuaciones. Por ello he recurrido a un nuevo elemento de representación en la escala: la tendencia. La flecha dentro de cada circulito representa hacia dónde ha tendido, aproximadamente, la saga representada. El color de la flecha nos indica cómo de impactante ha sido esa tendencia [rojo significa drástico; naranja, notable; azul verdoso, poco pronunciado]. Sin más, os dejo con los resultados y luego los justifico levemente:¿Cómo es posible? ¿Solamente se salvan tres sagas? Así es, y todo por culpa de las malditas secuelas innecesarias...
  • Los casos de Terminator y Matrix son, sin duda, los más cantosos. Ambas sagas fueron reducidas a cenizas por sendas irrelevantes y absurdas parejas de secuelas. A todos nos gustaría pensar que Matrix no es una trilogía y que la saga Terminator terminá con la segunda peli. Pero no es así, hay más pelis, y en ambos casos consiguen un drástico descenso en el eje coolness, ladeado en el caso de Matrix hacia el lado de lo Weird [no me digáis que no es cada vez más friki y raruna] y en el de Terminator hacia lo Lame [¡¡¡la última peli no tiene ni viajes en el tiempo como tal!!!].

  • Indiana Jones, para nuestra sorpresa, nunca aspiró al sector Damn Cool: no tiene casi nada de friki. El tiempo la ha hecho friki, como a tantas otras cosas, pero no tiene ningún valor freak per se: ni ciencia ficción, ni mitologías [al margen de la religiosa]. Tiene componentes fantásticos, desde luego, pero no llegan a ser algo friki. Un momento, ¿cómo que no? Ese engendro llamado Indiana Jones y la Nevera sí tiene algo de Sci-Fi, de ahí que la tendencia nos lleve a Indi hacia lo Weird, sin llegar. A lo Lame sí que llega: las tres primeras pelis no molan lo suficiente como para que el empuje de la cuarta no las arrastre hasta el abismo. Qué lástima.

  • Del resto, sólo mencionar que me costó determinar la tendencia en El Señor de los Anillos, ya que presenta un bajón en la segunda peli y un subidón en la tercera. He decidido, siendo benévolo, que cuenta más el último. Además, por si a alguien le choca, es cool por lo mediática y oscarizada que resultó. Algo parecido pasa con Star Wars, que algunos pensaréis que debería estar en el sector Weird, pero no es así: fue una auténtica revolución cinematográfica en su día, y eso es muy cool.
Las demás, las dejo sin justificar, que me estoy enrollando impunemente. Además, quiero dejaros algo a vosotros, ¿qué opináis de esta clasificación? Y ya que estamos, ¿qué os parece la nueva incorporación representativa de la escala Coolness//Freakiness [patente en trámite]? ¡A los comentarios, gente!

Très D-primente

[Entrada originalmente publicada por Chans]

"Ice Age 3", "Up", "Monstruos vs. Alienígenas" y "Avatar" son solo algunos ejemplos del aluvión de estrenos en 3D de 2009. Parece ser que la experiencia es fantástica. Digo "parece" porque como siempre, algunas provincias van a la cola de estas cosas [de hecho si yo fuera John Connor, me escondería sin duda por alguna de ellas, porque por aquí nunca llega la tecnología].

En el mapa de abajo, se muestran las provincias que cuentan con al menos una sala adaptada a la tecnología 3D. El panorama es desolador para las provincias que no tienen la suerte de haber sido tocadas por el pincel rojo de mi paint:



Los datos los he sacado de www.cine3d.com, que yo no me invento nada. [Por cierto, el mapa se parece sospechosamente al de zonas que apoyaron la insurrección militar de 1936].

En Castilla y León el número de salas asciende a 7. Eso sí, están casi todas en Zamora... :-(

Sin embargo se atisba un resquicio de esperanza, ya que a partir de el año que viene los cines empezarán a emitir partidos de fútbol. Eso sí, solamente aquellos que disponen proyectores digitales (uy, los mismos que hacen falta para emitir en 3D). Por tanto es probable que se pongan las pilas para no perderse su parte del pastel.

En fín, de momento los desafortunados que vivimos en Negociudad nos conformaremos con mirar por la ventana, que también es en 3D.

Conociendo a Kubrick

Últimamente, el equipo de redacción de NSL, está tomando parte en un Ciclo Cinéfilo [terriblemente irregular en el tiempo, todo sea dicho] cuya misión es recuperar los clásicos que se nos han escapado a los componente de dicho ciclo, así como visitar películas más recientes, siempre que nos lleguen con las suficientes credenciales. Dicho ciclo me ha hecho revisitar a cierto realizador que tenía aparcado y por ello hoy voy a comentar cuatro de sus obras y las impresiones que dejaron en mí.

Que quede claro que no soy un experto en cine, y menos en la filmografía de Kubrick, así que lo que voy a contar, lo contaré desde la relativa ignorancia, que nadie se me escandalice [y si alguien se me escandaliza, que comente sobre ello ^_^].

2001 Una odisea en el Espacio

Fue mi bautismo con Kubrick. Una película que plantea alguna cuestión interesante, con una fotografía asombrosa y un ritmo... lento. Muy lento. No puedo decirlo de otra manera: es muy aburrida. Sorprende que una historia con robots psicópatas, viajes espaciales y prehomínidos pueda resultar tan coñazo, pero Kubrick lo consigue. En efecto: es un genio del cine.

Coñas aparte, reconozco [y me duele] que no entendí prácticamente nada de lo que estaba viendo cuando la vi, al margen de la trama de HAL 9000, por supuesto, y que, como digo, la peli se me hizo bastante pesada. Esto no quita que algo en ella me gustara: el cuidado depositado en sus escenas, la fotografía, HAL 9000... Después, al leer cosas sobre ella, mi opinión mejoró muy favorablemente y me asaltó una tímida curiosidad por el director, mezclada con sopor y pereza.... En cualquier caso, me parece que 2001 vale el esfuerzo de verla.

La Naranja Mecánica

Tardé cosa de uno o dos añitos en volver a atreverme con la siguiente película de Kubrick en mi lista particular y... buff...

No soy de esa gente que disfruta viendo a un grupo de perturbados que, escena tras escena, se dedican a vejar a otros seres humanos, así que el principio de esta película se me hizo muy molesto. Y no creo que en ningún momento se pueda decir que la película es disfrutable. Salvo cuando termina y piensas sobre lo que has visto. Sólo entonces puedes disfrutar de las grandes reflexiones que contiene y de la desgarradora forma en que Kubrick nos ha obligado a conocer a sus personajes.

Por mi parte, tras ver La Naranja Mecánica reforcé la cierta admiración que ya tenía hacia el realizador. Pero el sentimiento de pereza por sus películas también se vio aumentado.

Senderos de Gloria

Algunos años más tarde, comienza el Ciclo Cinéfilo del que hablaba al inicio del post. Su segunda película fue ésta. Y en pocas palabras, es una pequeña obra de arte. Una historia genial, una crítica aplastante, unas interpretaciones excelentes y un rodaje muy adelantado a su tiempo [estoy pensando en la escena del avance de las tropas francesas hacia el hormiguero]. Al menos desde mi punto de vista.

Ahora sí, gracias a Senderos de Gloria, me había convertido en un creyente...

¿Teléfono rojo? Volamos a Moscú

Otra de las joyas que cayeron en nuestro Ciclo fue la que sirvió para fortalecer mi opinión de Kubrick. ¿Qué decir de este hilarante canto a la paz? Una sátira afiladísima de un tema tan manido como es la Guerra Fría, que se nos cuenta con una sincera irreverencia y muchísima inteligencia. De las cuatro películas de esta lista, la que más me ha gustado.

Para el que no lo sepa, el título es una incomprensible traducción del original “Dr. Strangelove, or: How I Learn To Stop Worrying and Love the Bomb”. Ya nos vale.

Conclusiones

En realidad no son las únicas películas que he visto de Kubrick, pero sí las únicas de las que me atrevo a hablar con cierto criterio. Se puede apreciar que mi opinión de este clásico moderno ha viajado desde el sopor a la auténtica admiración. De hecho, hoy por hoy tengo ganas de volver a ver 2001 y prestar más atención a aquellos planos que en su momento me resultaron innecesariamente interminables y disfrutar de ellos...

Evolución Social

Los hombres y las mujeres están cambiando: dentro de mil años no habrá tíos, ni tías. Sólo gilipollas. A mí me parece de puta madre.

Mark Renton, en Trainspotting.