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Diez meses de Rayuela. Puf.

He tardado diez meses en leer Rayuela. Diez meses es una especie de récord. He tardado tanto porque me ha parecido un libro más bien malo. Esto es una opinión, no digo que sea malo, digo que me lo ha parecido. Y lo digo así para evitar la expresión "truño infumable", que queda muy fea escrita.

Cuando le contaba a la gente que estaba leyendo Rayuela desde hace equis meses y que no me estaba gustando nada y que estaba arrancándome de cuajo el gran amor que tengo por la lectura, me decían que por qué no lo dejaba. Supongo que en una pequeña parte era porque esperaba que al final tuviera un algo que diera sentido al conjunto. Pero principalmente era porque necesitaba conocer completamente lo que me estaba pareciendo el libro más sobrevalorado e insultante que he leído jamás.

O porque estoy en esa etapa de la vida de uno en la que no quiere dejar cosas a medias. En la que todo tiene un aspecto de cierta armonía que podría quebrarse con la aparición de un agente discordante. O de unos acordes en cadencia rota. Y no quiero que se quiebre mi cierta armonía.

Pero no he venido aquí a hablar de mí, sino del libro. Rayuela. Su mera concepción, aunque vestida de juego, es arrogante y, en parte, mentirosa. En otra parte es muy sincera: ya se presenta explicando con claridad que es enrevesado. Absurda, innecesaria y estúpidamente enrevesado. Sólo en forma, la trama no lo es, y el fondo es discutible. Rayuela se puede leer en orden o salteado. Esto suena a que el orden de lectura de las partes del libro hace que cambie la historia que cuenta, y parece una idea fascinante: las mismas palabras, las mismas escenas, reordenadas, cuentan algo distinto... una maniobra que pone en relevancia la importancia del contexto, una artimaña narrativa de aparente gran habilidad, blablabla. No, no os liéis, no va de eso. La realidad es que puedes leer los capítulos del 1 al 56 por orden, o puedes leer esos mismos capítulos por ese mismo orden, intercalando entre medias otros muchos capítulos (que ya podréis imaginar cuánto aportan a la historia), y esos capítulos prescindibles son los que siguen un orden salteado.

Los defensores de Rayuela señalan que no se trata de una novela, que no cuenta una historia, sino que es ¿qué? impresionismo literario o algo así. Un devenir mental de su protagonista, a través del que (interpreto yo) podemos empatizar con él y alcanzar a sentirnos como él se siente. También se valora cómo sitúa al lector como protagonista, como sujeto activo en la historia. Esto es bárbaro, ya que, desde mi punto de vista, el lector es constantemente despreciado durante la lectura de Rayuela, luego entro en esto.

Es cierto que el libro tiene momentos de gran belleza, en los que se llega a una comunión inusual con la historia y sus personajes, pero son anecdóticos frente a una amalgama de sinsentidos pretenciosos, discursos confusos y referencias inexplicadas.

Entre las faltas más llamativas de esta, digamos, peculiar novela, destaca el nulo desarrollo de la gran mayoría de los personajes. Sólo somos capaces de conocer al protagonista, Oliveira, y, en mucha menor medida, a Traveler (no en vano, la segunda parte del libro, dónde éste aparece, es muy superior a la primera). El resto bien podrían ser el mismo. Salvo la Maga y Talita, claro, dada su relevancia argumental, porque lo que es su desarrollo también es muy limitado, son personajes planos que se utilizan como objeto, más que sujeto. Concretamente, el desarrollo del personaje de la Maga es torpe y muy forzado. Nos tienen que recordar explícitamente que la Maga es medio tonta comparado con todo el grupo de culturetas insoportables con los que van, porque si no nos lo recuerdan no seríamos capaces de darnos cuenta, ya que habla poco más o menos como ellos de los mismos temas que ellos (sí, hace preguntas, eso es verdad). ¿Y de qué hablan? Durante páginas y páginas pueden hablar de un montón de músicos de los cuáles no conocerás a nadie, en conversaciones que quizás son interesantísimas. Para otra gente que no son yo. Y que no aportan nada. Y que no es posible seguir. No. Es. Posible.

Y éste es para mí el principal GRAN problema del libro: a menudo no se puede seguir. Y eso es insultante. Escribir algo en lo que se alardea (porque se alardea implícitamente, si queréis os cuento luego con cuánta torpeza se hace) de implicar al lector, después te meten conversaciones que el lector no puede seguir. O fragmentos en un idioma que quizás el lector no conoce. Inglés, francés, latín. Sin traducción, como diciendo "si no sabes francés, ¿qué mierda haces leyendo mi libro, inculto?". Si sumamos a esto los momentos de filosofía de barra de bar en los que uno sólo saca en claro que cada personaje es más pedante, intensito y gilipollas que el anterior, nos queda una estampa de exclusión excelente, una fiesta privada a la que el lector no está invitado. Ni quiere estarlo, qué coño.

Podría seguir, pero ya me he cansado. Rayuela será impresionismo, será arte, será todo lo que queráis... pero también es pretencioso, insultante, de construcción ajena al lector, enrevesado en su forma y aburrido (aunque eso es lo de menos). En mi opinión todo.

Y, eh, que será que no lo he entendido porque soy lerdo, o porque no he leído otras quinientas cosas, o porque no he escuchado nunca jazz, o porque no leí la edición comentada por una editorial que ha hecho su propia interpretación del libro, o yo qué sé. Pero si eso es así, lo siento, me estáis dando la razón, al menos en una parte: su construcción es ajena al lector, que sigo siendo yo.

Ah, y, hola de nuevo, amados lectores de NSL. No sé cuándo nos volveremos a juntar por aquí, pero ha sido un placer veros hoy.

Inmortalidad de boquilla

Ser inmortal es baladí; menos el hombre, todas las criaturas lo son, pues ignoran la muerte; lo divino, lo terrible, lo incomprensible, es saberse inmortal. He notado que, pese a las religiones, esa convicción es rarísima. Israelitas, cristianos y musulmanes profesan la inmortalidad, pero la veneración que tributan al primer siglo prueba que sólo creen en él, ya que destinan todos los demás, en número infinito, a premiarlo o castigarlo Más razonable me parece la rueda de ciertas religiones del Indostán; en esa rueda, que no tiene principio ni fin, cada vida es efecto de la anterior y engendra la siguiente, pero ninguna determina el conjunto...
Fragmento de El Inmortal, de Jorge Luis Borges
Extraído de © Apocatastasis: Literatura y Contenidos Seleccionados

Milagros termodinámicos

Son tan raros que parecen imposibles, como que el oxígeno se convierta espontáneamente en oro. Hace tiempo que quiero ver algo así.
En cada apareamiento humano, un millón de espermatozoides luchan por un solo óvulo. Multiplica esa probabilidad por las infinitas generaciones, contra las posibilidades de que tus ancestros vivieran, se encontraran y engendraran esta hija…
…hasta que tu madre ama a un hombre al que tiene toda la razón de odiar, y de esa unión, de los millones de niños que compiten por la fertilización, eres tú, sólo TÚ, la que emergió.
Destilar esa forma tan específica de ese caos de improbabilidad, es como transformar el aire en oro…
Una de las mayores improbabilidades.
El milagro termodinámico. 
...si mi nacimiento, si eso es un milagro termodinámico… ¡podrías decir eso de cualquier persona en el mundo!
Sí.
Cualquiera en el mundo.
…pero el mundo está tan lleno de personas que lo convierten en rutina que lo olvidamos…
Lo olvidé.
Miramos continuamente el mundo y eso nubla nuestras percepciones. Pero visto desde otra perspectiva, como si fuera nuevo, puede aún asombrarnos.
Ven… seca tus ojos, porque eres vida, más rara que un quark e impredecible más allá de los sueños de Heisenberg, la arcilla en que las fuerzas que modelan las cosas dejan sus huellas.
Seca tus ojos…
…y vamos a casa.
Fragmento de la conversación entre el Dr. Manhattan y Laurie Juspeczyk que tiene lugar en Marte, en el número 9 de Watchmen, la imprescindible obra de Alan Moore.


Theon. You have to know your name.

Tercer post sobre personajes de Canción de Hielo y Fuego, antes vinieron Jon y Arya, y espero que no sea el último, porque disfruto mucho escribiéndolos. Éste tenía especiales ganas de publicarlo, porque éste va sobre uno de los grandes tapados del primer libro…


Theon Greyjoy contempla el mundo que si fuera una broma privada que sólo comprende él. Ha nacido para ser un kraken, pero se ha criado entre lobos. Y no ha vivido mal del todo, al fin y al cabo. Al menos al principio.

Theon te puede caer mejor o peor, pero es un personaje fundamental en los libros en los que tiene capítulos [Choque de Reyes y Baile con Dragones], esto es así. Algunos de los grandes eventos de Canción de Hielo y Fuego ocurren por su culpa o gracias a él. O a ellos… porque hay muchos Theon… ¿al lío?
He smiled a lot, as if the world were a secret joke that only he was clever enough to understand.

El Theon Stark

Eddard se hace cargo de Theon tras la rebelión de Balon Greyjoy. Que los tratados de paz incluyan rehenes es un rollo que se estila mucho en Westeros. Pero la suerte que tiene el joven Greyjoy no es tan habitual: a estas alturas, todos sabemos cómo se las gasta el bueno de Ned, es fácil imaginar que no trató precisamente mal a su invitado. Theon crea lazos más o menos estrechos con los hijos de la familia Stark, el más importante de ellos, el que le une a Robb. Son como hermanos.

Este primer Theon es arrogante, seguro de sí mismo hasta el punto de generar cierta desconfianza, y deseoso de demostrar que es digno. ¿Digno de qué? ¿Del respeto de Eddard o de Robb? ¿De ser hijo de su padre? Digno, al fin y al cabo, de desempeñar un rol importante.

Hay dos escenas en Juego de Tronos, por encima del resto, que nos permiten conocer la verdadera cara de este Theon “Stark”, dos momentos en los que vemos más allá de esa sonrisa pagada de sí misma y ese sentimiento de hermandad con Robb. El primero es un disparo de su arco que salva la vida de Bran y produce el enfado del hermano mayor. El segundo es su reacción excitada y eufórica ante la victoria del bosque de los susurros.

Theon es un Stark, ¿o es sólo un crío con aires de grandeza y sed de heroísmo? Theon es un héroe, ¿o es un imprudente que piensa que la vida es un juego? Mientras te haces estas preguntas, él sigue sonriendo, sin que sepas si se está riendo de ti, del mundo o de su propia ignorancia.
"We have won a battle, not a war."
"But
such a battle!" said Theon Greyjoy eagerly. "My lady, the realm has not seen such a victory since the Field of Fire. I vow, the Lannisters lost ten men for every one of ours that fell"

Theon Greyjoy

[En este apartado hay algún SPOILER de Choque de Reyes, creo que no muy grandes]

En estos momentos estoy iniciando la re-lectura de Choque de Reyes, donde se nos descubre al segundo Theon. Quizás éste sea el Theon más de verdad, el que se esconde detrás de la sonrisa, el que responde a cada interrogante que se formulaba sobre él en Juego de Tronos.

He encontrado gente que declara que este Theon es su personaje favorito de la saga y gente que asegura que le odia. Yo, particularmente, me sitúo en un punto intermedio. Aborrezco algunas de las decisiones que el personaje toma en este tramo, pero disfruté de sus capítulos como de pocos. No me cae bien, pero me fascina lo tremendamente bien dibujado que está.

Es una caricatura de sí mismo cuando se encuentra con su hermana.

Es una sonrisa burlona constante cuando descubrimos sus planes de traición.

Es pura ingenuidad cuando todo su mundo se va desmoronando.

Es la viva imagen de la desesperación cuando toma su decisión más terrible.

Es una maldita espiral de ambiciones, intenciones desmedidas, mentiras y fracaso. Es una explosión en el medio de una trama ya de por sí compleja a la que sirve como catalizador de tragedias y ruina.

Y es tan disfrutable como desesperante.
"Bugger the Drowned God. If he troubles us, I'll drown him again. We're off to war within a fortnihgt. Would you send me into battle all sleepless with longing?"
"Gladly."

Reek

[En este apartado hay algún SPOILER de Baile con Dragones, creo que no muy grandes, en todo caso, posiblemente sea mejor que no lo leáis si no habéis terminado Choque de Reyes]

Imagen de 2x2x2

El último Theon ni siquiera se llama Theon. Reek es apenas un hombre, más bien es un animal, un pobre diablo, un despojo, los restos de alguien. Le ha costado mucho aprenderse su nombre “Reek, it rhymes with weak”, y sabe que es peligroso recordar cómo era antes de conocerlo.

Los capítulos de Reek son lo más impresionante que encontramos en el quinto libro de Canción de Hielo y Fuego. Oscuros, duros y conmovedores [en la primera acepción que la RAE da al verbo conmover] como ninguna otra cosa que podemos encontrar en la saga. A través de su decadencia y de su absoluta desgracia, encuentra la redención a nuestros ojos. Detrás del hundimiento de Reek está el arrepentimiento de Theon.

Y detrás de la debilidad de Reek, el miedo de Theon. Es un hombre anulado, casi inexistente. Y cuando, poco a poco, vuelve a recuperar parte de su humanidad, algo de ese miedo se va disolviendo. El final de Baile con Dragones [impresionante final, ejercicio perfecto de aplicación del efectoZeigarnik] nos deja a un Theon aún trastornado, pero parcialmente liberado de las cadenas de su miedo y con la promesa de ser un personaje fundamental en los pasajes que faltan de la historia, porque hay cosas que sólo él sabe y hay pactos que sólo a través de él se podrán cerrar.

Sólo recordar la última escena en la que le vemos me hace sentir escalofríos… Permitidme que os la traiga aquí:
"Sister. See. This time I knew you."
Asha's heart skipped a beat. "
Theon?"
His lips skinned back in what might have been a grin. Half his teeth were gone, and half those still left him were broken and splintered. "Theon," he repeated. "My name is Theon. You have to know your
name."
Sólo el tiempo nos dirá cómo va a ser el cuarto Theon, mi única apuesta es que todavía tendrá mucho de Reek en él. Y que dará mucho que hablar.

Arya Stark, fierce as a wolverine

La idea de escribir sobre Jon Snow nos gustó, así que seguimos tirando de la manta de algunos de los personajes más interesantes [desde nuestro humilde punto de vista] de Canción de Hielo y Fuego. La de hoy es una de las elecciones más evidentes, un personaje con una forma de ser que engancha y una evolución que acojona. Si estáis pensando en Tyrion, os habéis colado, hablo de…


Arya Stark

La pequeña de las chicas Stark prefiere jugar con espadas de madera que con agujas de hacer punto; prefiere la compañía de campesinos, carniceros y soldados a la de jóvenes nobles, y sabe que lo básico sobre el combate con espada es clavar el extremo afilado. La pequeña de las Stark no soporta demasiado a la mayor, le encanta que su hermano Jon revuelva su pelo y tiene un maestro de danza que le enseña esgrima.

Arya es uno de los personajes más atractivos de la saga, suele estar en la lista de favoritos de todo el mundo, y no es para menos, porque es diferente, especial. Se ha llevado más hostias que nadie y las ha encajado todas mordiéndose el labio inferior y añadiendo nombres a su lista. Y con cada nombre, un trocito de ella se iba hundiendo en la oscuridad. Y es en ese viaje a sus propios abismos en lo que nos vamos a centrar…
Swift as a deer. Quiet as a shadow. Fear cuts deeper than swords

De Arya a Nan

[SPOILER del final de Juego de Tronos] Cuando los Stark son traicionados y reducidos en King’s Landing, Arya consigue escapar, no sin antes llevarse por delante a su primera víctima mortal [fin del SPOILER], inicia entonces un viaje que marcará, no sólo su futuro, sino también [y principalmente] su personalidad.

La Odisea particular de Arya [que se prolonga durante Choque de Reyes y Tormenta de Espadas], le lleva a cambiar de nombre en muchas ocasiones: Arry, Weasel, Nymeria, Nan… Ya en estos primeros pasos, Arya empieza a dejar de ser una Stark, aunque nunca deja de ser un lobo... cada vez más solitario.

Y es que el destino se ceba con ella. Si nos ponemos a enumerar las hostias que se lleva esta pobre niña no acabamos. Quizás sea eso lo que hace tan fácil empatizar con ella. Eso y que, frente a la ingenuidad de Sansa, Arya es salvaje, descarada y dura. Puede con todo, y está dispuesta a todo. Cuando llora, lo hace de rabia. Y cuando recibe un revés, [SPOILER de Choque de Reyes] anota un nombre más a la lista de personas a las que va a matar, una suerte de oración que la acompaña en sus noches y despertares [fin del SPOILER].
Ser Gregor, Dunsen, Raff the Sweetling. Ser Ilyn, Ser Meryn, Queen Cersei. Her morning prayer.
El trasiego de Arya a través de muchas identidades, muchos secundarios y muchas localizaciones de los Siete Reinos, no es sino un sendero hacia su propia oscuridad que culmina cuando, en lo que a mi juicio en un gesto excesivo, [SPOILER de Tormenta de Espadas] abandona a su suerte a un moribundo SandorClegane justo antes de dejar Westeros [fin del SPOILER].

De Oeste a Este

En los últimos libros de la saga, Arya tiene pocas apariciones, cada una bajo un título diferente, Arya, The Cat of the Cannals, The Blind Girl y The Ugly Little Girl, pero se ha convertido en un personaje tremendo. Te puede gustar más o menos el sitio al que la ha llevado Martin, pero desde luego es un lugar inquietante, diferente y sorprendente.

El estilo narrativo de estos últimos capítulos de Arya también es especial. Más críptico de lo habitual y con una voz muchísimo más nítida que la de la mayoría de los personajes con punto de vista [con unas pocas excepciones, como Theon, Bran o Victarion]. Quiero decir, si hojeas el libro y caes por azar en una página de Arya, es probable que la puedas distinguir antes de leer ningún nombre propio.

La Arya de Braavos es la continuación natural de la trazada que se viene dibujando desde [SPOILER del final de Juego de Tronos] la decapitación de Eddard [fin del SPOILER], es todo lo que empezaba a ser, pero más. No es un Stark, no es nadie, pero recuerda que lo fue, recuerda a Nymeria [con quien caza en sueños], recuerda su lista de nombres, recuerda el significado de Valar Morghulis. Pero conoce pocos sitios que puedan ser para ella, conoce pocos amigos, le cuesta aprender a mentir y le cuesta entender qué significa Valar Dohaeris. Y a pesar de todo, sigue encajando las lecciones mientras muerde su labio inferior.

"How long must I be blind?" she would ask. "Until darkness is as sweet to you as light".
Rumorología

También hay un capítulo de rumores para esta pequeña y un tanto inquietante niña Stark, o más bien para alguien muy próximo a ella. No estoy seguro, pero creo que esta idea la pensé antes de leer sobre ella. Se trata de Syrio Forel. Repasemos los hechos:

  • No vemos morir a Syrio, ni vemos su cabeza junto a la del resto de norteños.
  • Tanto Syrio como Jaqen H'ghar, el prisionero al que llevan al Muro y que ayuda a Arya en Harrenhal, son de Braavos.
  • [SPOILER del final de Choque de Reyes] Jaqen se despide de Arya cambiando su rostro [fin del SPOILER].

Vale, creo que sabéis por dónde voy. Syrio es también un “Faceless man” y no muere a manos de Meryn Trant, sino que de algún modo escapa y cambia su rostro por el de Jaqen, refugiándose en las mazmorras y marchando junto al resto de los nuevos reclutas del Muro. ¿Cómo lo veis?


Y hasta aquí este tirando a largo repaso por la vida y obras Arya. Hay algún tema que he preferido no tocar, tampoco es plan de exhibir todas las cartas de este personaje lleno de matices... Para mí, su rasgo más interesante es el que he querido explotar aquí: la forma en que ha construido, a base de golpes y duras lecciones, su propia brújula moral. Y cómo está dispuesta a usarla. 

You know nothing, Jon Snow

Con este post comienza lo que posiblemente sea una pequeña sección de NSL, en la que visitaremos a algunos de los personajes más interesantes [desde mi humilde punto de vista] de Canción de Hielo y Fuego que, para el que no lo sepa todavía, es la saga de libros que arranca con Juego de Tronos, recientemente adaptado a la pequeña pantalla por la HBO. Es posible que en estas entradas se esconda alguna revelación sobre la trama de libros y serie, trataré de avisaros en caso de que sea así, al menos en las cosas de cierta envergadura, usando la etiqueta [SPOILER], bien vistosa, e indicando en qué libro ocurre lo que estoy a punto de soltar. ¿Vamos al lío?




Jon Snow

La primera vez que vemos a Jon Snow es a través de los ojos de Bran Stark. Es curioso que mis dos personajes favoritos de esta gran saga de libros se nos presenten casi de la mano. Jon es quien encuentra a los cachorros de huargo y quien convence a Eddard para que deje que sus hijos se los queden, excluyéndose a sí mismo por ser bastardo. Es en ese preciso instante cuando, a mí, me ganó. Acto seguido encuentra a Ghost, el huargo albino que estaba apartado de la camada, y afirma que, a pesar de parecer más frágil que el resto, como apunta Theon Greyjoy, sobrevivirá por una razón: ese cachorro es el suyo. Es un momento cool donde los haya, que en la serie queda bastante distinto, por cierto.
"An albino", Theon Greyjoy said with a wry amusement. "This one will die even faster than the others".
Jon Snow gave his father's ward a long, chilling look. "I think not, Greyjoy," he said. "This one belongs to me."
Jon pasa por dos etapas fundamentales en la historia: antes de Ygritte y después de Ygritte. El Jon de antes vive por y para ser reconocido como un hijo de Eddard Stark, todo lo que hace, lo hace en honor al apellido que no se le permite llevar. El Jon de después ha aprendido que no sabe nada, ha conocido cosas más grandes que reyes, apellidos y honor. [SPOILER de Tormenta de Espadas] Ojo, no digo que esta transformación sea mérito en exclusiva de la salvaje con quien Jon comparte lecho; es su tiempo entre el pueblo libre lo que le enseña a ver más allá de las pautas fijas que establece la cultura de los Siete Reinos [fin del SPOILER].

El bastardo

Hablemos del primer Jon. Me sorprende que haya tanta gente que considere que es un personaje simplón y aburrido. Para empezar tiene los huevos como cabezas de gato. No sé en cuántas ocasiones lo ha demostrado. Su primer desplante al mundo posiblemente sea cuando decide que nadie va a tocar un pelo de Samwell Tarly. Y por sus cojones que nadie lo toca.

Además, asume su liderazgo cuando tiene que hacerlo, pero nunca lo impone. Es fanfarrón ante sus enemigos, pero siempre de frente. Carismático, pero reservado. Orgulloso, pero voluntarioso. Es el jodido héroe perfecto, el tipo duro que actúa por honor, con los pequeños y grandes estigmas que marcan a todo héroe perfecto: un apellido que ganarse y una madre a la que nunca conoció. Y encima tiene un lobo blanco gigante que no hace ningún ruido. ¿Se puede pedir más?
"Lord Snow wants to take my place now." [Allister Thorne] sneered. "I'd have an easier time teaching a wolf to juggle than you will training this aurochs."
"I'll take the wager, ser Allister," Jon said. "I'd love to see Ghost juggle."

El joven líder

Sí, se puede. El segundo Jon mola todavía más. Ha aprendido a dudar de todo lo que daba por sentado y ha comprendido la dureza del rol que va a tener que desempeñar. Las palabras de Ygritte, "you know nothing, Jon Snow" y las de Aemon "kill the boy" están presentes en todas o casi todas las decisiones que toma durante A Dance with Dragons. Y estas decisiones tienen tela.

En esta nueva etapa, Jon ya no parece tan preocupado por la identidad de su madre, ni por el honor de su apellido [bueno, la sangre tira y no duda en tratar de rescatar a Arya de las manos de Ramsay cuando se le ofrece]... lo importante es servir al juramento de la Guardia, tal y como él lo entiende, [SPOILER del final de Tormenta de Espadas] poniendo en tela de juicio la verdad que se había impuesto hasta su mandato [fin del SPOILER].
"I am the shield that guards the realms of men. Those are the words. So tell me, my lord, what are these wildings if not men?"
Al final de A Dance with Dragons, tenemos la mejor versión de Jon Snow de toda la historia. Más lleno de contrastes que nunca, ha emprendido un camino polémico y peligroso, ha hecho amistades imposibles y enemistades que desconoce, ha desafiado todo y a todos por las cosas en las que aprendió a creer durante su tiempo con Ygritte. Y esto desencadena una reacción con un final... un final que es mejor leer.

Rumorología

Nos queda una última cosa que comentar sobre Jon... ¿quién es su madre? Creo que son pocos los que quedan que no conocen la teoría más extendida sobre el asunto. Repasemos una serie de hechos:
  • Eddard Stark es el mayor mojigato que ha parido madre. Las posibilidades de que haya cometido adulterio rondan el cero absoluto.

  • Lyanna Stark, después de ser ¿secuestrada? por Rhaegar Targaryen, murió en una cama de sangre, pidiéndole a Ned que le prometiera algo, promesa que él se llevó a la tumba.

  • Robert Baratheon tenía una ligera obsesión por extinguir a los Targaryen y aliados con estómago de sobra para satisfacerle sacrificando a críos.
No parece descabellado que Lyanna muriera en el parto de una criatura que habría de llevar el apellido Targaryen y que le pidiera a Eddard que le hiciera pasar por su hijo bastardo para evitar que acabara como el resto de su casi extinta casa, ¿no? Esa criatura se llamó Jon.

Hasta aquí, amigos de NSL, mi pequeña aproximación a uno de los personajes más interesantes, carismáticos e importantes de Canción de Hielo y Fuego. Podéis estar seguros de que yo también habría gritado si Jon Snow me hubiera preguntado si quiero ir a la guerra con él.
"...is there any man here who will come stand with me?"
The roar was all he could have hoped for, the tumult so loud that the two old shields tumbled from the walls.

ActualizaciónDeInformes_Septiembre11

Empieza el curso y en NSL hemos decidido hacerlo con buen pie... ¡actualizando los informes sobre lo runo y sobre lo que mola! Este mes traemos tres nuevos elementos en cada uno de las caras de esta moneda que es la vida (¿?). Al lío:

En el lado hermoso de las cosas tenemos algo de literatura, algo de ocio y algo de deporte...
Su única pega: pesa 100 kilos.

  1.  Por un lado, la esperadísima quinta entrega de la obra cumbre de R. R. MartinA Dance With Dragons, está alcanzando las altas expectativas que había sobre ella, y era difícil... Pese a no haber alcanzado aún la mitad del libro, yo ya puedo decir que estoy satisfecho. Y que me he enamorado un poco perdidamente de Asha Greyjoy...
  2. Por otra parte, el regreso del Comunio se ha hecho un hueco en el top-7 más anhelado a este lado de la blogsfera (¿?)... un juego simplón, una interfaz de usuario lamentable, unos servidores que no hacen más que desbordarse... y sin embargo horas y horas de debate, rumorología, negociaciones y diversión con los amigos... ¡No se puede tener más con menos!
  3. Y dejamos para el final la pincelada deportiva del informe: el fichaje de Cesc por el Barça. El espléndido debut del jugador le ha garantizado un merecido hueco entre lo más cool de lo cool. Mucho se ha hablado de si había o no necesidad de Cesc teniendo a Xavi o a Thiago... igual el tiempo demuestra otra cosa, pero a día de hoy parece que en el Barça hay hueco para los tres cracks.
Mientras tanto, en el reverso tenebroso de la actualidad y desactualidad del mundo mundial...


Ejemplo ilustrativo del tino de la prensa deportiva en verano.
  1. El dudoso honor de ser lo más runo del mes, aunque sea a toro pasado, recae en la prensa deportiva nacional, la madrileña y la barcelonesa, con todas esas noticias repetitivas y con dudoso fundamento que han circulado durante el verano y que hacen pensar en cierta frase de algún capi los Simpsons, ¿cómo era? "tenemos un montón de rumores y habladurías que en el fondo son pruebas"... algo así.
  2. Le sigue en el ranking la expresión "La Venecia del Norte", posiblemente la más repetida [por mí mismo] durante mi reciente visita a Bélgica y Holanda. ¿Cuántas ciudades son conocidas en algún entorno como "LA Venecia del Norte"? Se ha convertido en un calificativo comodín para cualquier ciudad con canales... O tal vez lo haya sido siempre: recuerdo que una vez leí que Valladolid, en otra época tuvo un sinfín de canales y fue conocida como "La Venecia de Castilla". Chorradas.
  3. Y por último, pero sólo un poco menos runo, entran en el ránking las compañías aéreas de bajo coste, con Ryanair a la cabeza. Cada vez son más disparatadas y absurdas... no os podéis imaginar cuál fue mi cara de asombro e incredulidad al escuchar unas trompetitas y aplausos al aterrizar en Bruselas hace unos días. ¡Aplausos al aterrizar! Es tan de los 90 que asusta.
Y hasta aquí el repaso a lo más IN y lo más OUT del mes, como siempre, os invito a echar un vistazo a la columna izquierda del blog para ver los Top 7 al completo. ¡Salud!

Los muy cobardes...

The silence purred at them as Wonse talked. They avoided one another's faces, for fear of what they might see mirrored there. Each man thought: one of the others is bound to say something soon, some protest, and then I'll murmur agreement, not actually say something, I'm not as stupid as that, but definitely murmur very firmly, so that the others will be in no doubt that I thoroughly disapprove, because at a time like this it behooves all decent men to nearly stand up and be almost heard...

But no one said anything. The cowards, each man thought.

El silencio les ronroneó a medida que Wonse hablaba. Evitaban mirar a la cara a los demás, por miedo a lo que pudieran encontrar reflejado en ellas. Cada uno de los hombres pensó: "alguno de los otros está obligado a decir algo pronto, alguna protesta, y entonces yo murmuraré mi acuerdo, no diré nada como tal, no soy tan estúpido para hacer eso, pero definitivamente murmuraré con mucha firmeza, de manera que los otros no tendrán ninguna duda de que discrepo a fondo, porque en tiempos como éstos corresponde a todo hombre decente el estar a punto de levantarse y ser casi escuchado..."

Pero nadie dijo nada. "Los muy cobardes", pensó cada uno de los hombres.
Terry Pratchett [1948-], en Guards! Guards! [1993]

Preludio a Sandman

¿Sabéis quién es Neil Gaiman? Es ese tío que hizo un libro junto a Terry Pratchett y que se inventó los mundos de Coraline.... ¿no? Supongo que su obra más conocida es justo de la que os quería hablar hoy, The Sandman.

The Sandman es uno de estos comics a los que apetece llamar "Novela Gráfica", para que nadie lo mire con ningún prejuicio absurdo. Es fantasía pura y dura, eso sí, ante esos prejuicios no vale la pena que os intente disuadir, porque en sus páginas vais a ver magia, demonios, dioses, sueños que pasean entre los mortales, inmortales que pasean entre los sueños, un infierno con y sin dueños... Es fantasía. Avisados estáis. Y eso no es malo, ¡ojo! Que Lost también era fantasía y bien que os zampásteis sus seis temporadas.

The Sandman tiene algo de arte. Vale que no está escrito por Cervantes, ni por Machado, ni por Shakespeare [bueno, uno de sus capítulos, en parte, sí lo está], ni por Neruda. Está escrito por Neil Gaiman, que es más de otro palo. Es más de ir con su chupa de cuero y sus rizos descuidados, y sus ideas parecen ir así también, en cueros y descuidadas. Notas que no es así cuando prestas atención y te dejas atrapar por las historias que conforman. Gaiman es un narrador elocuente, paciente y preciso. Y un creador tremendamente imaginativo, que nos ofrece en esta lectura algo viejo, hecho nuevo. Algo nuevo, hecho con trocitos de cosas viejas. Algo de arte atrevido y embaucador.

The Sandman es tremendamente oscuro. Al menos a ratos, al menos su preludio. Nunca he leído un cómic que me inquietara tanto, ni por asomo, como me inquietó el capítulo sexto de Preludios y Nocturnos, "24 horas", una historia sobre cómo el villano de turno destruye alma, mente y cuerpo de los ocupantes de una cafetería. Sin más. Una narración de 24 horas de torturas desquiciantes y perturbadoras, en la que te preguntarás por qué sigues leyendo, mientras no puedes separar los ojos del papel. Sigues leyendo porque no te puedes creer que eso esté pasando. Sigues leyendo porque está narrado de forma asombrosa.

The Sandman guarda sonrisas en sus pliegues. El Sueño de un millar de gatos. Ese cuento, que es casi una estupidez... que es casi como leer una carta que no está escrita para ti, ni para nadie que conozcas... Un cuento escrito para sonreír, y para sospechar de un gato cuando veas que sueña.

The Sandman es la historia de Morfeo, un ser Eterno, la encarnación del sueño. Es atrapado por error en un ritual de magia negra que buscaba capturar a Muerte, su hermana mayor, y es mantenido en cautividad durante 70 largos años. Una vez libre, Morfeo tendrá que devolver las cosas a su sitio, tendrá que rehacer su reino... Una vez libre, Morfeo habrá cambiado.

Actualmente, la obra cumbre de Gaiman está siendo reeditada en España en tomos grandes, edición cartoné de lujo con periodicidad trimestral, la serie completa serán 7 números [cada uno dedicado a uno de los Eternos], de 30€ cada uno. De momento, se han publicado los dos primeros, que incluyen cuatro arcos argumentales:
  • Preludios y Nocturnos - un preludio a la altura de la serie, con momentos de muy alta calidad, como el mencionado capítulo "24 horas", o el magistral "Una esperanza en el infierno".
  • La casa de Muñecas - a mi parecer, sencillamente sublime.
  • Tierra de Sueños - una colección de extraños cuentos, para mí de lo más flojito hasta ahora, y sin embargo, varios de ellos [concretamente, el antes citado "Sueño de un Millar Gatos" y el "Sueño de una Noche de Verano"] han sido muy laureados.
  • Estación de Brumas - un relato brillante, inesperado y muy imaginativo.
Por si no se había notado, recomiendo encarecidamente esta pieza literaria, vestida de cómic. Sugiero, si me lo permitís, que no sea una lectura de metro, ni de cuarto de baño... estoy convencido de que está escrita para ser leída justo antes de dormir. Estoy convencido de que está escrita para soñar.

[Por problemas técnicos varios, no he podido aliñar con imágenes esta entrada, trataré de hacerlo en un futuro próximo, no me gustaría que esta pequeña aproximación a The Sandman careciera de una pincelada de su estética]

Del dinamismo de la mente

- Y pensar es dudar y nada más que dudar. Se cree, se sabe, se imagina sin dudar; ni la fe, ni el conocimiento, ni la imacinación suponen duda y hasta la duda las destruye, pero no se piensa sin dudar. Y es la duda lo que de la fe y del conocimiento, que son algo estático, quieto, muerto, hace pensamiento, que es dinámico, inquieto, vivo.

- ¿Y la imaginación?

- Sí, ahí cabe alguna duda, suelo dudar lo que les he de hacer decir o hacer a los personajes de mi nivola, y aun después de que les he hecho decir o hacer algo dudo de si estuvo bien y si es lo que en verdad les corresponde. Pero... ¡paso por todo! Sí, sí, cabe duda en el imaginar, que es un pensar...
Fragmento del capítulo XXV de Niebla, de Miguel de Unamuno [1864-1936]. Se trata de una conversación entre Víctor y Augusto. Justo a continuación de este extracto, Unamuno confiesa cómo está usando a Víctor y su nivola para excusar la suya propia.

Me gusta la idea de que la certeza es quietud, mientras la duda es movimiento. Y tiene mucho de científico, ¿no?: la ciencia avanza, se mueve, sólo dudando de lo que está ya establecido. También, se me ocurre, es un fenómeno que se replica en nuestras sociedades. El progreso, si existe, vendrá a través de la duda sobre las reglas que nos rigen hoy.

Quizás sea bueno que sepamos algo menos, y dudemos algo más. Si bien, todavía tengo dudas sobre esto...

El poder de creer

Belief is one of the most powerful organic forces in the [universe]. It may
not be able to move mountains, exactly. But it can create someone who can.

La fe es una de las fuerzas orgánicas más poderosas del [universo]. Puede
que no sea exactamente capaz de mover montañas. Pero puede crear a alguien
que pueda.

Terry Pratchett [1948-], en Reaper Man [1991]

Percepción y Arte

Si se me pidiera que definiera en pocas palabras el término arte, lo llamaría la reproducción de lo que los sentidos perciben en la naturaleza a través del velo del alma.
Edgar Allan Poe [1809-1849]

Soy Una Mata Gigantes: una historia sencilla, un cómic conmovedor

Una de las novedades del Saló Internacional del Còmic de BCN me llamaba la atención sobremanera, y no sabría decir por qué. Y no, no era el cómic de Batman en Barcelona, que, por lo que he leído, no es nada especial. Cuando el otro día me pasé por la Feria del Libro, no pude evitar comprarme el cómic en cuestión, aunque no lo tuvieran en el stand de mi tienda habitual [El Aventurero]. Se trata de Soy Una Mata Gigantes, de Joe Kelly y Jim Ken Niimura [que acabo de ver en su web que fue uno de los artistas que colaboraron con Iván Ferreiro en los comics de Mentiroso Mentiroso, se encargó de la canción "Suerte"], y es una obra brillante.SUMG es la historia de Barbara, una niña que vive con gran intensidad sus propias fantasías, sin importarle que le tachen de friki [en el sentido del término inglés freak, no geek], al fin y al cabo, ella está por encima de esas cosas, ella hace algo importante: mata gigantes. A medida que avanza el relato, adivinamos que hay algo importante detrás de las fantasías de Barbara, y no nos cabe duda que es ése algo lo que da sentido a su historia.
Hablar más del argumento de la obra sería arriesgarnos a quitarle la magia. La realidad es que SUMG es una historia sencilla, nada pretenciosa, pero que logra transmitir con mucha fuerza los mensajes que encierra. En parte por la fuerte personalidad de la protagonista y por el profundo detalle que adquieren los secundarios; en parte por la imaginería de la que se sirve Kelly para hablarnos de los sentimientos que encierra la obra; en parte por el “poderoso, poderoso lápiz” de Niimura [si bien resulta en ocasiones algo confuso].

Quedaos con la razón que queráis, pero el caso es que me tuve que contener las lágrimas durante la lectura de los dos últimos capítulos [esto es completamente cierto]. Qué conmovedor resulta ver cómo esa niña [a ratos genial, a ratos trastornada] se enfrenta cara a cara con sus gigantes. Qué conmovedor ver cómo triunfo y derrota se abrazan en las páginas finales de la obra. “Vamos a estar bien”, reza una de las últimas frases del cómic, expresada con una calma infinita, fruto de lágrimas que se liberan tras demasiado tiempo de contención.

Señores, esto es un cómic. Un gran cómic.

~/Los Planetas/~/Maniobra de Evasión/~

Canción de Hielo y Fuego: Oscura Fantasía Coral

Voy a hablaros de una historia que un buen amigo me recomendó leer hace unos cuatro años. Tardé en hacerle caso, también unos cuatro años. Esta historia comienza con un puñado de hombres explorando al otro lado de un muro inmenso, construido para aislar una amenaza antigua. Algo extraño les ocurre y sólo uno de ellos sobrevive. Al menos durante algunas páginas más que el resto.

Entonces la historia da un giro y nos presenta a una familia: los Stark. Eddard, Guardián del Norte y Señor de Winterfell, su mujer Catelyn, y sus cinco hijos legítimos, además del bastardo de Eddard, Jon Snow. Una familia que será fragmentada a medida que la historia vaya avanzando.

Uno de los personajes más carismáticos de la obra: Jon Snow

Y creeremos que la historia es la suya, hasta que conozcamos un poco mejor a otros de los actores. Como Daenerys o Davos. Pero sobre todo, como Tyrion.

Entonces nos daremos cuenta de que Canción de Hielo y Fuego es una historia tremendamente compleja, con multitud de frentes abiertos, que amenazan constantemente con converger. O tal vez no. Con multitud de personajes cuya ilusión de maniqueísmo desaparece página a página. En esta historia, no hay buenos ni malos. Hay personajes egoístas y personajes que valoran el honor. Otros son ambiciosos, otros estúpidos. Algunos pueden ser tremendamente crueles frente a ciertas circunstancias, y conseguir simpatizar con el lector en otras. Pero siempre hay razones para lo que hacen, más allá del "bien" y del "mal".

El estilo narrativo de la obra favorece los cambios constantes en la opinión del lector sobre cada personaje. Cada capítulo se nos cuenta bajo el punto de vista de uno de los protagonistas, así, en el primero de los libros, Juego de Tronos, veremos los hechos desde la perspectiva de casi todos los Stark [siendo Robb la honrosa excepción, un personaje con el que llegamos a empatizar a través de los ojos de los demás], además de Tyrion y Daenerys, alternándose capítulos de todos estos personajes. Y gracias al realismo con el que George R.R. Martin dibuja a sus protagonistas, no podremos evitar ponernos del lado del personaje de turno [siendo, para mí, Sansa la excepción, un personaje cuyos errores cuesta perdonar, al menos en el primer libro de la saga], sin importar lo que eso signifique para el resto. Al menos en ese momento.

No descartéis que incluso este tío os llegue a caer bien en alguna ocasión...

Por otra parte, Canción de Hielo y Fuego tiene una trama inusualmente realista y madura dentro del género de la literatura fantástica. Y es que, aunque los hechos tengan lugar en un mundo que no existe, donde hay cierto sabor a magia y criaturas irreales, no nos cuesta imaginar que las intrigas cortesanas y los planes de guerra y venganza que se relatan, pudieran haber ocurrido en un mundo mucho más afín al nuestro.

Por si no ha quedado claro, recomiendo que no os dejéis influir por prejuicios sobre el género y, si queréis muchas horas de entretenimiento literario, busquéis en vuestra librería un tocho de unas 800 páginas llamado Juego de Tronos. Así es como empieza todo. Cuando lo hayáis devorado, no hará falta que os convenza para que sigáis con Choque de Reyes. Y después Tormenta de Espadas [es por el que me llego yo]. Y por último Festín de Cuervos. Digo por último de momento, porque aún tienen que llegar tres libros más y entonces todo habrá terminado...

O podéis esperar a que hagan la serie de televisión. Pero eso no será lo que yo recomiende.

Por cierto, gracias, Vito, fue una gran recomendación.

Por cierto [dos]. Me acabo de hacer unos espoilers tremendos mirando los enlaces de wikipedia que he puesto en este artículo. Evitadlos, si veis que tal...

[Actaulización 12/7/09] Por cierto [tres]. Alguien ha soltado spoilers bastante gordos en los comentarios, leedlos bajo vuestra propia responsabilidad.

Lista desordenada definitiva de lo más destacado de 2008

Termina el año y, como siempre, no podemos evitar mirar hacia atrás y evaluar qué ha sido lo mejor y lo peor que ha surgido en estos últimos 366 días. Como, reconozcámoslo, en NSL no solemos estar a la última, nuestras listas de cosas no siempre contienen elementos propios de este último año, sino que a nosotros nos han llegado en tales fechas.

Además, las categorías son variopintas y el número de elementos por categoría arbitrario. ¿Empezamos?

...Series...
Mejor serie que he visto: Six Feet Under [sí, ya tiene unos añitos, pero advertí sobre esto].
Serie en mejor estado de forma actual: House M.D.
Mejor momento de serie que se convierte en broma privada: The Naked Man [de How I Met Your Mother].
Serie de la que más capis he llegado a ver en un día: The Office, con la friolera de 9 capítulos [ocurrió ayer].
Mayor decepción: Heroes [mea culpa, no debí conservar más expectativas después de la segunda temporada].

...Películas...
Lo peor que vi en el cine: Monstruoso aka Cloverfield y En el Punto de Mira. Muy mal las dos.
Lo mejor que vi en el cine: The Dark Knight y Wall·E. Por ese orden.
La sorpresa: Juno.
La que tendría que haber visto mucho tiempo antes: Alguien voló sobre el nido del cuco.
La de Sci-Fi que también vi más tarde de lo debido: Gattaca.

...Libros y comics... [nada de actualidad en esta categoría]
Un autor: Terry Pratchett [en mi defensa, diré que Auster fue el autor del año pasado].
Un libro: La Sombra del Viento [no me puedo creer que ésta sea mi mejor opción, pero lo es... poco original y desfasado, cool].
Un cómic: Watchmen.
Otro cómic: Blankets.
Otro cómic más: El Regreso del Caballero Oscuro.

...Otras cosas...
Mejores juegos de mesa: el Risk y Starcraft: El Juego de Tablero.
Cocktail del año: Long Island Iced Tea, para bien o para mal.
Actividad revelación: fotos saltando.
Mejor disco: Un día en el Mundo.
Mejor concierto: Vetusta Morla en el auditorio de la feria de muestras de Valladolid.
Mejor entrada de mi propio blog: ésta, sin duda.

Y creo que lo dejaré ahí por este año. Feliz 2009, portáos regular hoy.

~/Vetusta Morla/~/Los Buenos/~

Who Watches the Watchmen?

El otro día ocurrió algo que debería haber ocurrido hace mucho, mucho tiempo. El otro día terminé de leer el mejor cómic de la historia. Tal afirmación no es mía, no me he leído tantos comics como para poder lanzarla. Pero me la creo. Por supuesto, hablo de la obra más importante de Alan Moore: Watchmen.

Sí, la portada de Watchmen es el ojo de un smiley manchado de sangre

¿Qué tiene de especial?

Watchmen vio la luz en los años 1986 y 1987, y dio una vuelta de tuerca a los comics de superhéroes. De hecho, dio varias vueltas de tuerca. La más importante, probablemente sea el estilo narrativo del que hace gala. El propio Alan Moore habla sobre esto en un artículo que completa la edición de la obra que adorna mi estantería. En Watchmen se probaron nuevas formas de contar una historia.
  • Nos encontramos con flashbacks de los personajes, en forma de recuerdos que surgen perfectamente hilados en una conversación o en una situación de plausible emotividad.
  • Tenemos también fragmentos de un libro que escribió uno de los personajes, o la entrevista que le hicieron a otro, o cualquier otro material del estilo, completando cada uno de los 12 números de la serie.
  • Por otra parte está el asombroso uso que Alan Moore hace de los secundarios. El típico quiosquero de barrio que habla sin parar de lo mal que está el mundo es la herramienta perfecta para plasmar de un modo dinámico y cercano cómo es todo el mundo que rodea a la obra. La poesía surge cuando las divagaciones de éste u otros personajes se cruzan de manera armónica con el cómic de piratas que uno de ellos está leyendo.
Pero, por supuesto, eso no es todo. Si la redonda forma del cómic fuera su única virtud, se habría convertido en un bonito experimento vacío. Pero Watchmen no es eso. La profundidad de sus personajes, el realismo de su ambientación, la complejidad de la trama, la perfección absoluta y escalofriante de su final, hacen de este cómic una joya incomparable e imprescindible.

Los personajes

Watchmen gira alrededor de un grupo de superhéroes, en su mayoría sin ningún tipo de poderes [la excepción es el Dr. Manhattan, quien, gracias a su complejidad y su extraña percepción del tiempo, nos brinda algunos de los mejores momentos de la obra], que nunca ha formado equipo en realidad. Varios de ellos están retirados, otros continúan en activo al margen de la justicia, o formando parte de los engranajes del sistema. Pero todos tienen una razón para ser lo que son y el lector consigue conocerlos a todos.

El Doctor Manhattan al descubierto

A este grupo de personajes se suman los Minutemen, el primer equipo de héroes enmascarados que se formara jamás. Existen múltiples nexos de unión entre los Minutemen y los personajes principales de Watchmen, siendo el más notable el Comediante, que forma parte de las dos facciones. El surgimiento de los Minutemen y su evolución nos permite comprender por qué el mundo que retrata Watchmen es como es, además, algunos de sus componentes son un puente necesario para presentar y conocer a los protagonistas principales de la obra.

La ambientación

Para completar el elenco de personajes, nos encontramos con algún antiguo villano, unos policías que investigan los sucesos que sostienen el argumento de la obra, y una larga lista de secundarios, retratados con un mimo y un detalle dignos de elogio, que sirven a la necesaria tarea de contextualizar la historia.

Y es que la ambientación es uno de los elementos más importantes del cómic. Según el propio Moore, la idea siempre fue crear un mundo basado en el nuestro, pero que ha sido revolucionado por la aparición de héroes enmascarados y, posteriormente, de un personaje con habilidades propias de un dios. Todo esto con la Guerra Fría de telón de fondo… El realismo con el que se plasman tan inconcebibles acontecimientos es desbordante: desde la ley Keene y la huelga de policías que surge a raíz de la proliferación de héroes enmascarados, hasta la tensión creciente entre EEUU y la URSS motivada por la aparición del arma definitiva en forma de Dr. Manhattan, pasando por los héroes surgidos por motivos ególatras, más que morales.

Todo son detalles, todo es un ejercicio de reflexión sobre cómo algo improbable afectaría al mundo real.

La película

He procurado no mencionar nada del argumento del cómic, por una doble razón: primero, para evitar el más mínimo spoiler, segundo, para demostrar que hay mucho más en Watchmen que un grandioso argumento. Y eso es lo que asusta de la película [que, para el que no lo sepa, se estrena en Marzo de 2009].



Me explico. El tráiler es realmente prometedor, y parece que, salvando algunos detalles, la caracterización es muy fiel al cómic. Pero temo saber qué es lo que va a ocurrir cuando se sintetice un tocho como Watchmen en una película de ¿2 horas?: la magia será lo primero en desaparecer. Nos quedaremos con una historia de superhéroes, probablemente distinta a las que solemos conocer, con gran poder visual y con un argumento redondo. Pero seguramente nos perdamos la verdadera esencia ese quiosquero quejica, sin duda no veremos la historia de piratas que lee su cliente [una historia espeluznante, por otra parte, y que al parecer podría ser un Spin Off de la peli, según dicen en Zona Fandom], no seremos capaces de ver o entender el efecto que Rorschach causa en el psicólogo que le trata… De hecho, tal vez ni siquiera lleguemos a entender a Rorschach.

Supongo que es por eso por lo que Alan Moore no quiera saber nada de este proyecto, aunque sí ha dicho, según la Wikipedia, que el guión le parece bueno. El caso es que este desprecio tampoco debería ser demasiado preocupante, ocurrió lo mismo con V de Vendetta, y a mí me parece una buena peli, como ya comenté.

Hasta aquí mi relativamente profundo y absolutamente leve análisis del mejor cómic de la historia. Ahora, corred a buscarlo si es que no lo habéis leído aún y disfrutad de una gran pieza de literatura ilustrada.

~/Los Planetas/~/¿Qué puedo hacer?/~

De nuevo Miller, de nuevo Wayne

Dicen que está considerado uno de los mejores comics de la historia. He leído demasiado pocos para dar crédito a esta aseveración, pero ciertamente es uno de los mejores que han pasado por mis manos. Una vez más, no estoy hablando de algo que esté de moda. Hablo de algo que está en mi PSP esperando a que lo lea por tercera vez y que vino a mi cabeza después de escribir el otro día sobre Año Uno. Porque vuelve a tratarse de Batman.

El Regreso del Señor de la Noche

De nuevo es Frank Miller el que firma una de las mejor narradas y más originales historias del hombre murciélago [¿habéis pensado alguna vez en lo runos que suenan los nombres de superhéroes cuando los traduces al castellano? Hombre Murciélago, Súper-Hombre (o lo que es peor Hombre-Súper), Hombre Araña…]. Ésta también tiene sus añitos, data de 1986. Está ambientada en un futuro-pasado poco alentador en el que los superhéroes han colgado la capa, salvo Superman, que trabaja para un gobierno opresor en lucha con la Unión Soviética. Dicho esto, el resto de la sinopsis se puede deducir del título: Bruce Wayne decide volver a las andadas.

¿Por qué El Regreso del Señor de la Noche es genial? Al margen de tener un estilo propio realmente atractivo y adictivo, el argumento tiene unos ganchos que lo hacen brillar:
  • Batman pasa del medio siglo de edad. Todo lo que hacía interesante al héroe en Año Uno se da la vuelta para hacerlo interesante en El Regreso del Señor de la Noche. Saboreamos aquello de que la experiencia es un grado en cada viñeta, y nos encanta.
  • Hay un montón de caras conocidas para el aficionado veterano, sin que en ningún momento dé la sensación de que algo ha sido metido con calzador. Todo cuadra en un argumento redondo.
  • Sin dejar de ser una historia maniquea, los buenos no son tan buenos, y los malos… Bueno, la mayoría de los malos sí son muy malos.
  • El personaje de Batman está desarrollado a un nivel realmente profundo. Es tenebroso, siniestro, decidido y afronta su irrevocable destino con una determinación realmente épica.
Pues eso, una obra de arte. Os dejo con una de las portadas, que refleja el que para mí es el gran momento del cómic.


~/Iván Ferreiro/~/Turnedo/~

El Poder del Miedo

Dentro de poco tendremos la secuela de la que para muchos es la mejor película de Batman hecha hasta la fecha, Batman Begins. Y digo para muchos, pero no digo para mí, yo me quedo con la primera, de Burton. Una de las razones por las que la versión de Christopher Nolan me dejó algo frío fue que me esperaba encontrar algo parecido al sensacional comic en el que había oído que estaba basada, ese cómic es...


Batman Año Uno


Publicado en el 88 por DC y escrito por el gran Frank Miller este cómic nos cuenta los inicios de uno de los superhéroes más famosos de todos los tiempos. ¿Qué tiene de especial Batman Año Uno? Pues varias cosas:
  • Nos presenta a un héroe inexperto, que recibe muchas tortas. En el fondo nos gusta que los buenos lo pasen mal y que hagan mal las cosas, hace que nos creamos sus historias y eso está bien.
  • He ahí el segundo punto: nos podemos creer a Batman como no nos podemos creer a casi ningún otro superhéroe. Batman no tiene poderes de ningún tipo, sólo tiene un propósito, determinación y fondos.
  • Pero lo realmente especial de Año Uno no es sino la forma en que pone en relieve la principal de las armas de Batman: el miedo.
Batman Año Uno habla del poder del miedo y de los sitios en los que éste reside: lo desconocido, lo antinatural, los símbolos... Son varias las escenas en las que se juega con esto, de hecho, es uno de los hilos conductores principales de la historia. La que he dejado debajo de estas líneas es una de mis preferidas. Las percepciones engañan y Miller las usa muy bien en este espléndido cómic.

Supongo que muchos pensaréis que no hay nada que os pueda aportar un cómic de superhéroes, tal vez Año Uno pueda romper ese prejuicio si le dáis la oportunidad.

[Por cierto, nada que ver con la peli, salvo un par de escenas o tres. Por ejemplo, el torpe inspector Gordon de Batman Begins no es ni la sombra de la sombra del que nos encontramos en Año Uno]


~/Los Planetas/~/Política Celestial/~

Parte II - Cuanto más, mejor

Segundo capítulo del decálogo que me llevará a la fama virtual [o a la fama real del mundo virtual, que viene a ser lo mismo] y ya empiezo a tener problemas para mantener el ritmo... Supongo que es más fácil tener algo que decir todos los días cuando tu blog trata de algo, pero para mí es complicado. A ver, tema de soporte al meta-tema de hoy...

Noches sin Luna recomienda...

Hoy viajo a algún momento del pasado para recuperar para vosotros un cómic y una película. Y experimento una nueva forma de formatear artículos, a ver qué tal queda...

Un cómic: V de Vendetta

Alan Moore y David Lloyd lo escribieron y dibujaron en los 80, pero yo lo leí hace pocos días. Es, sencillamente, genial. Una historia dura, pero cargada de significado e incluso de poesía. Está ambientada en un futuro pasado al más puro estilo de 1984, de George Orwell, en el que un terrorista atenta contra un opresor estado dictatorial. Destacan los diálogos que, cuando menos dan que pensar, y cuando más dan escalofríos [V hablando con la estatua que representa la justicia, por ejemplo].


Una peli: V de Vendetta

Pues sí, la adaptación cinematográfica de este cómic también es, como mínimo, recomendable. Por supuesto, se omite gran parte de los detalles del cómic y se moldea la esencia de algunos aspectos para que todo tenga mejor pinta en la gran pantalla [sobre todo la relación de V y Evey]. Pero el resultado es una gran película, con momentos de vello como escarpias [cuando V asesina a cierta mujer, o toda la parte final de la película] y con Natalie Portman, que siempre es una buena razón para ver una película, incluso si la rapan.

Y eso es todo por hoy. Los que estéis decepcionados porque mis dos recomendaciones parecen más bien la misma, no os preocupéis, mañana volveré a estar por aquí para atender vuestras quejas y deseos...


~/Iggy Pop/~/Home/~

Cómo Terminé de Leer Leviatán

El otro día me pasó algo increíble. Seguro que cuando lo cuente no suena tan increíble como lo es ahora mismo en mi cabeza, pero haré lo que pueda para conseguir expresarlo a un nivel de intensidad similar al nivel con el que lo experimenté.

Estaba leyendo Leviatán, de Paul Auster, en el autobús de vuelta del Parque Tecnológico, me faltaban diez páginas para terminar y decidí acabar de leer el libro sentado en la Plaza de Colón antes de ir al gimnasio. Leviatán me estaba encantando, la verdad es que Paul Auster me ha atrapado. Da igual que sus libros avancen a un ritmo escandalosamente lento, porque podría deleitarme durante horas en cada página que escribe. Leviatán es una oda a la casualidad y al terrible destino que se esconde detrás de los eventos más triviales, es posible que fuera por eso por lo que lo que ocurrió en la Plaza de Colón me pareció tan increíble.

En el preciso momento en el que terminaba de leer la última palabra del libro, en el instante en que lo estaba cerrando, una gota de lluvia cayó sobre la contraportada. Justo después estaba lloviendo a cántaros. Sin embargo, el cielo había respetado mi lectura, me había dado el tiempo justo para terminar el libro. Para devolverle el favor, yo dejé que me mojara. No me resguardé en ningún momento de camino al gimnasio, sonriendo de oreja a oreja, anduve bajo la lluvia durante unos cinco o diez minutos, hasta llegar calado hasta los huesos, y estúpidamente feliz.

Me he acordado de esta tontería en mitad de un momento de exaltación pop (más bien chicle pop) y tenía que dejarlo plasmado en algún lado, para aislarlo del resto de historias que pululan en mi cabeza. Albergo en un cuarto cerrado una reunión de movidas presentes, pasadas y futuras, y he decidido alentarlas con las melodías happy-depresivas (casi filofóbicas, o tal vez fobofílicas) de La Casa Azul. La historia de "cómo terminé de leer Leviatán" ha salido indemne de la vorágine de pensamientos retorcidos y entrecruzados que me tiene cautivo. Todo lo demás, espero deformarlo hasta que se confunda en el espacio-tiempo y yo ya no lo pueda reconocer más que como un conjunto de sensaciones arbitrarias.